Hace muy poco mi amigo Alex Villar escribía este maravilloso artículo sobre mi en la revista del periódico el Levante;

Voy a confesar un pequeño secreto. La cancioncita del Almendro me sigue emocionando hoy como el primer dia. Siendo yo muy pequeño mi hermana se fue a Dublin a estudiar y mis vecinas me lo cantaban para chincharme y aún hoy me sube un calorcito por las mejillas.

Y es que la Navidad es emoción, añoranza, sensibilidad, empacho, resaca y ahora puntito de decir adiós al 2016,  momento también de hacer balance y propósitos. Atentos a los consejos de videntes y pitonisas para quemar las malas vibraciones y abrir la energía positiva para lo nuevo y bueno, pues miren, tengo un amigo para quien el 2016 ha sido un año redondo. No creo qué él hiciera ningún conjuro pero seguro que el ser constante, tener agallas, talento y tesón tiene algo que ver en el hecho de haberse convertido en un pintor de éxito al otro lado del charco.

Su nombre es Jordi Machi, tiene 33 anos y nació en Algernesí como yo. Siempre ha tenido un espíritu viajero y una visión muy actual de la pintura y el arte, en la que se filtra la tecnología y la cultura de la ira imagen.

Tras exponer en el Líbano, ltalia y Brasil, este año hizo las maletas y se fue a Austin (Texas) para realizar una serie basada en El Principito para un coleccionista. «M'en vaig a vore qué pasa» me dijo por el mes de junio y el campanazo llegó cuando una de las obras fue elegida por Kayne West y Kim Kardasian —matrimonio en horas bajas según las últimas noticias— para presidir el dormitorio de su segundo hijo. Como Jordi me comentaba, la obra llena de gestualidad, color y texturas, representa «el momento en el que los pájaros vuelan el planeta en el que está el Principito y éste decide abandonar la rosa: es la liberación, abandonar lastres» Y es que el arte vive una secuencia paralela a otros fenómenos e industrias en el star srtern, y Jordi ha estado en el momento justo, en el lugar apropiado y con el equipaje hecho. Tras el encargo del rapero comenzaron las llamadas y negociaciones ya que otros personajes de Hollywood ya han mostrado su interés por el pintor valenciano. Y si todo va bien el próximo en ser retratado será el actor Ryan Goslin.

No me extraña ni lo más mínimo porque Jordi atesora ese magnetismo especial que sólo algunos privilegiados tienen y que es imprescindible para el éxito: ¡no hay que temer al triunfo! Y como decía la canción del Almendro, Jordi ha vuelto a casa por Navidad, no sin antes hacer parada en TVE para realizar un retrato de Miguel Bosé en el especial que hemos visto esta Noche Buena. Mientras Bosé cantaba, Machi pintaba su retrato en una jornada basándose en fotografías y en la presencia del propio artista. «Me imponía mucho esa prueba de fuego en la que no puedes fallar pues debe hacerse de un tirón, sin trampas, y además con Miguel Bosé delante».

El resultado ha sido imponente y Bosé ha confesado que nunca se ha reconocido tanto en un retrato, y eso viniendo de alguien que desayunaba con Picasso o Dalí debe ser un gran halago. He quedado ahora con él para tomarme una cervecita y que me cuente más cotilleos del mercado del arte y el mundo de la farándula. Y también contarle mis triunfos y alegrías entre las que está tener esta ventana en Urban para descaros todo lo mejor. ¡Feliz 2017!

Alex Villar.

Hace un par de semanas recibía una llamada de Marisol Salanova, una mediática joven talentosa editora, comisaria y crítica de arte con un estilo muy reconocible en cuanto a su manera de trabajar, clara, directa, rápida y concisa, independiente pero mirando hacia el artista como activista, escuchándolo y amplificando su mensaje a través del montaje expositivo y la escritura. 

Después de que Marisol viera varios comentarios despectivos hacia mí contra el artículo publicado por "El País" y mi reciente aparición en televisión donde pinté en directo-diferido un retrato de grandes dimensiones de Miguel Bosé y que fue emitido el pasado 24 de Diciembre de este año en el especial de navidad de televisión española, me propuso una entrevista a modo de crítica positiva y en respuesta a la gente que no entendió bien mi lucha y mi trabajo diario por el arte.

Este es el sublime artículo de Marisol Salanova publicado en "Valencia Plaza" junto a mi entrevista, no os lo perdáis de ninguna manera.

Porque nadie tiene que tener la prepotencia de dictar las normal del arte, por un gremio en el que nos ayudemos y no nos ataquemos al más puro estilo "Sálvame", por la libertad de elegir el camino que decidamos y por el fin de los grupos sectarios en el mundo del arte que destruyen su pureza y sólo crean malas energías.


http://www.valenciaplaza.com/retratar-celebridades-para-vivir-del-arte

al habla con Jordi Machí

Retratar celebridades para vivir del arte



Cuando un artista acepta pintar por encargo corre el riesgo de que se le desprestigie y sin embargo es un tipo de mecenazgo deseable. Nos preguntamos por qué esta contradicción, qué papel juega el retrato como espejo de nuestra sociedad y entrevistamos a propósito al pintor valenciano tras su aparición en un programa de televisión con Miguel Bosé
10/01/2017 - 
VALENCIA. Históricamente muchos artistas se han dedicado al retrato por encargo o al menos ese ha sido un modo de subsistir, uno de tantos, porque vivir exclusivamente del arte es un arduo camino lleno de dificultades, grandes esperanzas y también grandes decepciones. Una de las áreas en las que más se sufre esto por condicionamientos obvios (el coste de los materiales, su transporte y almacenaje) es la pintura, independientemente de la técnica, y si bien el célebre Luis Gordillo suele afirmar que la pintura a él le ha servido para estructurar su vida y para contraponerse a la angustia y la ansiedad, son muchos los artistas pintores que precisamente su condición de pintor o de pintora les lleva a las angustias y ansiedades propias del vivir al día.
Vemos normal que alguien que se dedica a la pintura tenga a la vez otros trabajos que no estén vinculados al mundo del arte, como por ejemplo relacionados con la hostelería. Por su parte, un fotógrafo, además de realizar fotografía artística a menudo también se gana la vida con fotos de bodas, bautizos y comuniones sin abandonar su herramienta principal, la cámara, y no nos extraña, pero el pintor sí suelta el pincel para trabajar en otra cosa y es que, en general, los artistas, se dediquen a la práctica artística que sea, luchan contra viento y marea para que se les reconozca su profesión y poder vivir de ella dignamente, volcados en ella todo el tiempo.
Desde hace mucho cantidad de pintores han dado cuenta de la escena social que los rodeaba realizando retratos por encargo para poder tener tiempo y materiales a dedicar a sus producciones menos “comerciales” o más independientes. Destacan a principios del siglo XX el húngaro Philip de Laszo, pintor de la alta sociedad europea, y Jacques Émile Blanche, retratista de escritores famosos coetáneos como Marcel Proust, Paul Morand, o James Joyce, quizás sean los pintores más prestigiosos de retratos de tal periodo, al que le sucedieron por ejemplo el parisino Bernard Boutet de Monvel, que alcanzó el éxito en Estados Unidos, sobre todo gracias a sus ilustraciones para publicaciones prestigiosas como Harper o Vogue. En aquel momento Tamara de Lempicka conocía al doctor Boucard, magnate de la industria farmacéutica que le encarga su retrato y el de su esposa e hija, quedando la familia tan contenta que se convierte en uno de sus más importantes mecenas lo cual le permite seguir creando.
El valenciano Ignacio Pinazo fue retratista de una afamada familia de Bétera, la del banquero José Jaumandreu, lo cual le llevó a recibir numerosos encargos de personas que querían sobre todo retratos de sus hijos, otras familias pudientes que lo sacaron de su precaria situación, sin ir tan lejos. Por su parte, volviendo a Estados Unidos, Andy Wharhol es un caso paradigmático. Tras sufrir una experiencia cercana a la muerte por el disparo de una atacante el artista toma un giro en su trayectoria y se obsesiona con ganar dinero produciendo obra rápida, su galerista suizo de ese momento le aconseja que dado que muchos pintores han hecho fortuna a lo largo de la historia mediante retratar a famosos tal vez ahí estaba la clave para alcanzar los millones de dólares que quería, de modo que en el año 1972 Wharhol realizó más de 100 retratos de famosos solo por el afán de amasar dinero, retrató a celebridades como John Lennon con aire pop pero, la verdad, sin mucho interés, se nota en qué obras hay más avidez que otra cosa y es algo que el artista nunca ocultó.


En las últimas semanas se ha desatado una polémica sobre la vigencia del retrato por encargo en el panorama artístico español a causa de la aparición televisiva de un joven pintor natural de Algemesí afincado en Madrid, a saber, Jordi Machí, quien nos ha concedido una entrevista para aclarar ciertas cuestiones después de haber sido criticado en redes sociales en las que se cuestionaba el origen de su visibilidad mediática y la calidad de su trabajo más por quiénes son los personajes retratados que por su estilo o técnica.
“Siempre sentí que mi instinto me llevaba a la figuración y por el retrato siento pasión, siendo para mí la expresión pictórica más fiel del alma y lo que más gozo pintando. Pero no sólo me centro en el retrato, disfruto en cualquier registro y me gusta experimentar mi creatividad”, explica el artista y añade: “Creo que las críticas son casi instintivas en el ser humano y siempre y cuando sean constructivas las veo necesarias y beneficiosas para todos. Sin embargo otro tipo de críticas que se asemejan más a las de un programa de TV amarillista que a cualquier reflexión inteligente sobre el arte, carecen de importancia”.
Machí ha trabajado en diversos ámbitos, no se dedica al retrato en exclusiva ni desde siempre aunque haya tenido sus preferencias, también el mundo del cine le brindó su oportunidad y la aprovechó, hay trenes que solo pasan una vez, ¿está mal subirse a ellos? “Nada en esta vida sale de la nada, todo lleva un esfuerzo, sacrificio y duro trabajo. En 2011 consigo un puesto en el equipo artístico del rodaje de la película “Presentimientos” dirigida por Santiago Tabernero y protagonizada por Marta Etura y Eduardo Noriega. Allí trabajo sobretodo como grafista y ayudando con los decorados, podría decir que estaba en el escalón más bajo de todo el equipo. Es Santiago Tabernero, con el que guardo una bonita amistad, admiración y respeto, el que piensa en mí para el especial de Miguel Bosé de TVE1 que él mismo dirige. Me llama mientras estoy en Estados Unidos y ante el reto que suponía pintar para toda España y con dos cámaras enfocándote no dudo en aceptar”, explica aludiendo a la tensión que provoca la pintura rápida además bajo tantas miradas.
Tras su aparición en el especial de Nochebuena en Televisión Española pintando en directo un retrato del cantante Miguel Bosé, que presentaba el programa y a quien conoció tan solo unas horas antes, Machí salió en un artículo de El País siendo calificado como “el pintor de los famosos”. Hace ya un tiempo, visitando a unos amigos suyos que viven en Nueva York, conoció a una productora del equipo de Kanye West, rapero, cantante, diseñador y productor musical estadounidense, quien facilitó la adquisición de una de las obras de Machí para West de manera tal que el mercado norteamericano se abrió al valenciano que decidió marcharse tres meses a Austin, Texas, para producir obra allí mismo y seguir vendiendo, la mayoría por encargo. Había estado viviendo en varios lugares y siempre teniendo que mantenerse trabajando a la vez de camarero muchas horas, con poco margen para producir sus pinturas. El contacto norteamericano viajó hasta su estudio en Madrid cuando él regresó a España y le compró más obra. También mediante plataformas de venta online, antes de que esto ocurriera, le surgieron varios encargos que fueron un apoyo moral y económico fuerte. Por ejemplo, un grupo británico llamado “The Chicago Blues Brothers” que rinde tributo a The Blues Brothers le encargó un poster digital con un tren, el skyline neoyorkino y ellos retratados de fondo, fue portada de un disco y de ahí le han llovido más propuestas que él ve como oportunidades de mecenazgo.


En el mundo del arte en España estamos constantemente intentando que salga una ley de mecenazgo y sin embargo cuando hay ya mecenas privados, como los que encargan obras como retratos, marcas o empresas privadas que contratan a artistas o diseñadores gráficos etc., a menudo se critica, o sea, ¿Quien disfruta la obra de un artista y desea realizar un pedido de una obra por encargo no es al fin y al cabo un mecenas en cierto sentido?, preguntamos, Machí responde: “Para mí la figura del mecenas en el arte es necesaria para la supervivencia del artista y algo que debería normalizarse. A menudo se dice que un verdadero artista es el que pinta solo para sí mismo, esto queda muy intelectual, pero yo creo que el verdadero artista tiene que saber desenvolverse en diferentes campos y saber adaptarse a cualquier momento y situación pictórica sin miedos ni barreras impuestas”.
Respecto a los retratos de famosos no está claro qué determina que un retrato sea interesante y contribuya a reflejar el momento sociocultural que vivimos. Si las celebrities son las personas más retratadas en los massmedia entonces ¿Por qué se ve raro que desde la pintura se las retrate o que pidan ser retratados? Para Jordi Machí un retrato interesante es “aquel que tiene la capacidad de inspirar, que llega a más allá de dicha representación, aquel desde el que puedes ver el alma del retratado. Y aunque para mí el retrato funciona de una forma más intimista sí es cierto que siempre debe adquirir un compromiso con su contexto sociocultural y su momento histórico. Y las celebridades, nos guste o no, son parte representativa de este contexto sociocultural, siempre fueron retratados y no tiene nada de malo que se siga haciendo”.
Sobre las críticas "negativas" que ha podido encontrar en su camino, le preguntamos si considera que el juicio que se emite es por quién es el retratado (o el que hace el encargo, el famoso) no tanto por la calidad de la obra. Por ejemplo, si a Kim Kardashian se la considera frívola un retrato encargado por ella o sobre ella sería inmediatamente considerado por la crítica como frívolo y no debiera de ser así. “La calidad de un retrato no debería en ningún caso responder de la posición social del retratado sino a la habilidad del pintor y la calidad de la obra. Muchas veces el hecho de pintar para un personaje público de dudosa reputación hace que la calidad de la obra se pueda ver salpicada por los adjetivos del retratado, pero esto es injusto. El camino de un artista no es para nada un camino de rosas, hay que saltar muchos obstáculos y luchar contra muchos prejuicios. Y es curioso que dentro del propio gremio sea donde surgen las peores trabas. En mi opinión deberíamos apoyarnos más entre nosotros en vez de estar intentando hacer caer a todo aquel que está saliendo por otro lado del foso”, señala Machí.
El retrato es un género en el que el pintor refleja no tanto al personaje como a todo lo que a este lo acompaña, es decir, refleja un momento sociocultural concreto, las tendencias de una época. Considerado el representante actual del retrato moderno, el británico Julian Opie utiliza las últimas tecnologías aplicadas a la pintura y, además de los trabajos realizados por ordenador, en sus esculturas e instalaciones incorpora vinilos con luz interior, paneles LED o pantallas de cristal líquido, siendo muchas de sus creaciones retratos por encargo que realiza con sus característica líneas básicas y ojos que son meros puntos negros. De hecho, la exposición que tuvo en nuestra ciudad en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) en 2010 estaba compuesta por casi todo retratos de “buenas familias” que se los habían encargado y los prestaban con orgullo por ir a ser expuestos en un museo lo cual, suponemos, abarataba los costes de la muestra sensiblemente. ¿Acaso no es esa suficiente prueba de que en la última década el retrato da cuenta de en qué tipo de sociedad vivimos? El minuto de fama, la búsqueda de gloria, la hipocresía de no querer evidenciar que el arte conlleva unos costes, que el artista es un trabajador como cualquier otro para lo bueno y para lo malo, todo eso a menudo está más presente en el retratado, en lo que pide el público y en lo que critica el crítico que en el artista.














Aquí os dejo fotos del cuadro!!!

Muchas graciasss!! :D

Jordi Machi Art


El periódico global "ElPaís" publica hoy 24 de diciembre un maravilloso artículo sobre mi trabajo en Estados Unidos para Kanye West y Kim Kardashian y sobre el cuadro que pintaré esta Nochebuena a Miguel Bosé en TVE1.

A partir de las 22:10h, TVE1 emitirá la gala especial de Miguel Bosé donde pintaré en directo-diferido un retrato de grandes dimensiones del conocido artista.

Este proyecto ha sido un reto para mí, el hecho de tener dos cámaras enfocándome durante todo el proceso pictórico y saber que iba a ser visto por toda España hizo que sintiera una gran presión en las primeras horas de rodaje, pero lo cierto es que con el paso de las horas conseguí olvidar totalmente de todo lo que me rodeaba y
centrarme en la obra llegando a disfrutar mucho del momento.


Todo salió perfecto y ha sido un éxito rotundo.

Os espero a todos hoy a partir de las 22:10h en TVE1.


Jordi Machi, el pintor de los famosos

El artista valenciano decidió mudarse a EE UU para aprovechar las oportunidades. Desde entonces, ha vendido un cuadro a Kanye West y retratado a Miguel Bosé













El artista Jordi Machi junto al cantante Miguel Bosé.

“Sí, me fui para darme a conocer y pintar cuadros para famosos, esa era mi intención. Irme a EE UU fue un punto de inflexión, conseguir encargos de gente tan importante como Kanye West te da una publicidad e impulso que pocos clientes pueden ofrecerte”. Jordi Machi no niega la evidencia. A través de un cliente estadounidense vio la oportunidad de trabajar como artista para celebridades del star system norteamericano y no lo dudó. Tras exponer en Líbano, Italia o Brasil, este valenciano se marchó a Austin (Texas) con la idea de crear una colección basada en El Principito.



Y un día recibió la llamada. Era una productora del equipo de Kanye West, y quería uno de sus cuadros de la colección basada en el libro de Antoine de Saint-Exupéry para el segundo hijo del rapero, Saint West, nacido hace ahora un año. “Le había escuchado, me gustaba, pero tampoco conocía demasiadas canciones. De hecho, conocía más a Kim Kardashian [su mujer]. Me quedé sin palabras, en shock. Le dije que lo habláramos al día siguiente porque en ese momento no podía por los nervios. Investigué sobre él, y cuando empecé a pintar le tuve presente, aunque nunca varío mi idea. El cuadro es intimista e intenta recoger los temas profundos que aparecen en El Principito. La inocencia, la pureza, lo natural de la muerte”. La obra que colgará en la pared del dormitorio del hijo de los Kardashian-West representa el momento en que una bandada de pájaros sobrevuela el planeta donde está el pequeño protagonista del libro, que está harto de cuidar a la rosa y cuando los ve decide abandonarla. “Es un momento clave, de liberación y de dejar atrás el ego. Y sí, Kanye parece que no va mal de ego”, explica con naturalidad el artista.
PUBLICIDAD
Machi asegura que esa llamada ha supuesto un espaldarazo rotundo. Televisión Española le contrató para pintar a Miguel Bosé durante el especial que el cantante conducirá esta Nochebuena, y, a sus 33 años, al pintor ya se le acumulan los proyectos y encargos. El próximo apunta a una de las estrellas de Hollywood más cotizadas.
Entrar en el mundo de una superestrella tiene consecuencias. La primera, la aparición en los medios de comunicación. “Trabajar para celebridades me ha traído cosas buenas. Ha crecido mi autoconvencimiento respecto al camino que escogí, pero no he perdido un ápice de humildad”, puntualiza. Él se considera un artista de hoy, dispuesto a adaptarse a una sociedad donde los famosos, la imagen o la tecnología dominan. “Tienes que estar al día, adaptarte a los nuevos tiempos y tener una visión de mercado. Si lo que venden son los famosos, es un terreno que hay que explorar. Además, a mí me inspiran más las personas que los paisajes”. Tras Kanye West, llegó un nuevo trabajo para una estrella, esta vez cara a cara. “Miguel Bosé impone. Su altura, su presencia, su voz. Pero en todo momento fue cercano y encantador. Vio el cuadro y lo quiso. Me dio un abrazo, estuvo muy cariñoso, y eso que estaba trabajando sin parar."

Cuado de Jordi Machi comprado por Kanye West.

Un terreno a explorar

Machi se define como moderno. Influido por la cultura de la animación, ya que tiene su propia infancia como principal fuente de inspiración, pero adaptado al público adulto con elementos transgresores como la violencia o el sexo. “Todavía es necesario provocar, incluso escandalizar. Y con el arte se hace sin límites. Vivimos en una época de mucha intolerancia y el arte ayuda a abrir la mente”.
Hasta alcanzar el reconocimiento, trabajó en el mundo de la noche, pero siempre tuvo clara su meta, y que la alcanzaría a pesar de la crisis y los problemas de los jóvenes de su generación. “Me considero un privilegiado. A mi edad puedo vivir del arte. Cuando tienes un sueño muy claro, puedes sortear cualquier muralla. Me he caído muchas veces, pero me he movido donde he sentido que había una oportunidad”. Tiene varios proyectos en mente, pero le encantaría seguir pintando a celebridades. “Hacerle un cuadro a Bill Murray, que le adoro. O a Megan Fox, por ese punto de mala de cómic que tiene”. Ya tiene a la próxima en ciernes. Hay contactos avanzados para que retrate al actor Ryan Gosling.

El cantante Miguel Bosé, uno de los conquistados
I.G.
“Jamás me había reconocido tanto en un retrato desde que me hicieron uno cuando tenía 6 años”, afirma sin dudar Miguel Bosé sobre la obra de Jordi Machi que se verá hoy en el especial de TVE. Son halagos de una estrella vinculada desde siempre al mundo de la pintura y que ha compartido momentos con un coloso como Picasso. “Jordi me pareció un tipo observador y me atrevería a decir que un gran voyeur de detalles que aparentemente no se ven. El resultado ha sido espléndido y muy bien compuesto”. Machi no puede disimular la felicidad al conocer su reacción: “Satisfacción y, sobre todo, un agradecimiento enorme”. El cantante, además, se animó a darle un consejo al artista. “Tiene mucho talento para el retrato que es una de las áreas de la pintura con mayores retos porque tiene que atrapar muchas verdades, y su estilo tan personal no hará más que perfeccionarse. En el mundo del cartel y el mural le iría de maravilla”.
Ayer día 22 de noviembre de 2016 "Proyecto Duas" dedicado a la promoción y difusión del arte contemporàneo publicaba un precioso artículo sobre mí.
Muchísimas gracias a
https://proyectoduas.com/ y en especial a Sonia García de León Hernández por tus bonitas palabras. :)

https://proyectoduas.com/2016/11/22/jordi-machi-y-el-arte-que-traspasa-fronteras/

Jordi Machi y el arte que traspasa fronteras

Si en esta vida hay que vivir trabajando, quiero hacerlo con algo que disfrute.
Jordi Machi (septiembre, 2013).
Hoy quisiera dedicar unas líneas al artista valenciano Jordi Machi quien, a sus 33 años, no sólo vive de su trabajo como pintor sino que, además, cuenta con un gran reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras. Sus trabajos han sido expuestos en diversos países como Italia, Inglaterra, Brasil, Bélgica, el Líbano, etc. Precisamente a este último fue para realizar una exposición y, tras vender todos los cuadros en una sola noche, recibió varios encargos. Todas estas experiencias, como el propio artista reconoce, han dejado en él unas vivencias únicas. Algo que, a mi parecer, puede verse reflejado en su propia obra.  Fruto de estos periodos en el extranjero, habla varios idiomas,  y, qué duda cabe, también domina el lenguaje más internacional: el artístico.
img_8297-copia
Ya desde el comienzo de su carrera artística tuvo una importante proyección internacional puesto que, mientras cursaba sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de San Carlos, realizó varias estancias en el extranjero, primero en Venecia y posteriormente en São Paolo.
img_8572
Fue en su época universitaria cuando comenzó a mostrar un gran interés por el retrato, la pintura figurativa y la ilustración digital, géneros y técnicas con los que en la actualidad trabaja brillantemente con un estilo muy personal.
img_7385-copia
Inspirado en multitud de referencias, entre las que destacan los dibujos animados de cuando era niño, trata de revivir todos aquellos sentimientos que le acompañaron durante su infancia y la pintura es el medio que le permite hacerlo. Bebe también del influjo de un elevadísimo número de artistas, por poner algún ejemplo, citaremos al norteamericano Norman Rockwell.
img_8378-1
En estos momentos, Jordi se encuentra comenzando una nueva etapa en Texas, inmerso en el desarrollo de un fantástico proyecto pictórico inspirado en El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry, en el que el protagonista es el color junto con una pincelada enérgica y llena de pasión. Además, esta importante serie de obras tiene la glamurosa peculiaridad de que uno de los cuadros será para el segundo hijo de Kim Kardashian y Kayne West.
img_8488
Me alegra saber que, a día de hoy, Machi puede vivir de su trabajo como pintor. Y es que, como bien es sabido, los jóvenes artistas en nuestro país no lo tienen nada fácil. Sin embargo, y gracias a su amplia formación, esfuerzo personal y valía, se está forjando una importante proyección internacional y puede desarrollar su trabajo al otro lado del océano, donde se reconoce y valora considerablemente todo su talento, confesando que se encuentra en un momento muy bueno de su carrera artística.
Aquí tenéis el enlace:

Jordi Machí, un algemesinenc a la conquesta dels cors nord-americans

El projecte en que treballa es centra en la creació a Austin d'una col•lecció de pintures basades en la sublim novel•la de Antoine de Saint-Exupéry "El petit Príncep"


http://www.algemesiweb.es/cultura/2016/08/31/jordi_machi_algemesinenc_conquesta_dels_cors_nord_americans



Jordi Machí, un algemesinenc a la conquesta dels cors nord-americans

El projecte en que treballa es centra en la creació a Austin d'una col•lecció de pintures basades en la sublim novel•la de Antoine de Saint-Exupéry "El petit Príncep"
Carmen Martínez-AW | 31/08/2016
El jove pintor algemesinenc Jordi Machí es troba actualment a Galveston, a prop de la ciutat de Houston (Texas), immers en el seu nou projecte Americà. El projecte en que treballa es centra en la creació a Austin d'una col•lecció de pintures basades en la sublim novel•la de Antoine de Saint-Exupéry "El petit Príncep". Però el seu art ja li ha robat el cor a Kanye West i Kim Kardashian, que li han encomanat un treball per celebrar el naixement del seu bebè.
En aquest moment quin és el present de Jordi Machí?
Encara que seguisc sent bàsicament el mateix, amb xicotetes millores, possiblement el canvi més significatiu en la meua vida i -per tant en la meua obra- és que estic molt més segur del que faig, i convençut del camí que vaig escollir i de qui sóc. Aquesta seguretat queda reflectida en la meua obra, un procés en el qual vaig aprendre, per executar les decisions sense pors.
Explica’ns com ha anat això de fer el bot a Nord-Amèrica ?
Sempre vaig somiar amb Nord-Amèrica i especialment amb New York, cresol de l'art i aparador global cap a la resta del món, per tot el que aquesta gran ciutat representa, al cap i a la fi és la primera potència mundial i ens xopen de la cultura nord-americana quasi diàriament tant en el cinema com en la televisió. Em sent molt afortunat de poder viure aquest somni americà.

Aleshores, es pot dir que ja estàs preparat per a viure a Texas la nova oportunitat i experiència que t'ha donat la vida?
Sempre vaig creure que una actitud oberta, tolerant i positiva cap a la vida et porta molt lluny. Fa més d'un any un bon amic meu que vivia a Nova York em va presentar a un americà al qual li encanta l'art, este em va comprar diverses obres i al cap de poc temps forjàrem una bonica amistat. Més tard ens portaria a preparar junts un ambiciós i preciós projecte que em porta a mudar-me a les ribes del Colorit a Austin, Texas.
En què consisteix este nou repte?
El projecte en si serà la creació a Austin d'una col•lecció de pintures basades en la sublim novel•la de Antoine de Saint-Exupéry "El principito". Aquesta poètica i poderosa història que aprofundeix en el significat de la vida i en el vertader sentit de l'amistat. Amb aquesta poderosa base conceptual crearé obres intimistes de pinzellada solta i expressiva, però sense perdre mai la figuració encara que allunyat de les il·lustracions originals de l'autor. Una vegada la col•lecció estiga completa, la intenció és moure l'obra a través d'una galeria per New York i L.A.
Jordi ja tens algun encàrrec d’allà? Va !!... Que això d'anar lluny també va acompanyat d'alguna cosa que volem que ens contes?
A través del projecte de "El Petit Príncep" i gràcies a aquest client americà qui es posa en contacte amb la "mànager" de Kanye West i és ella la que em fa l'encàrrec d'un d'aquests quadres per a celebrar el naixement fa uns mesos del nou bebé de Kanye West i Kim Kardashian.
Estic tremendament emocionat amb l'encàrrec, pot suposar un nou punt d'inflexió important en la meua carrera. Així i tot, i malgrat la bona publicitat que pot suposar el fet d'haver pintat per a un personatge tan conegut com Kanye West, per a mi tots som iguals i el bon tracte no dista molt del que donaria a qualsevol altre client. No tinc cap tipus de por a tractar amb gent d'aquests nivells socials, sinó tot el contrari, sigues integrar-me molt bé en qualsevol cercle social i gaudir d'açò.
És un somni portar la teua obra a New York i Los Angeles?
Sempre vaig somiar a exposar en la bulliciosa New York, històricament lligada a l'avantguarda artística i cultural, i fins i tot passar una xicoteta temporada vivint allí encara que en aquest cas la raó per la qual es pretén portar l'obra allí és únicament per qüestió de la Galeria.
Espere que tot m'òmpliga de bones experiències i de gaudir al màxim de la meua lluita en l'art per arribar tot el lluny que puga.
On em porte el vent! Però si he de decidir-me per algun lloc, des de fa temps tinc els ulls posats a Àsia, i concretament m'encantaria Japó, em vaig xopar de la cultura japonesa a través dels animes i els mangues que hui en dia seguisc veient i llegint. Seria fantàstic exposar allí.
Com veus la vida de l'artista és quasi sempre una incertesa, una excitant muntanya russa en la qual no saps el que pot passar i cal estar obert a tot.
Si et veus de nou exposant a València, quina seria la col·lecció que triaries?
M'agradaria exposar alguna col·lecció introspectiva que fóra molt personal, molt íntima i per descomptat que no fóra un encàrrec de ningú. Obres que haja pintat per a mi mateix. Ací és on radica l'ànima del pintor.
Bé ja acabem Jordi, saps que des d'Algemesiweb et desitgem el millor i esperem molt prompte notícies teues. De segur que els teus veïns algemesinencs s'enorgulleixen de tenir una persona com tu i un gran artista arreu del món. Sort i molt bon viatge.
Gràcies, us conte novetats, és un plaer sempre.
Pots seguri l’obra del nostre autor a :
Jordi Machí
http://artblog.jordimachi.com/
El periódico digital "La Voz Libre" publicaba esta maravillosa entrevista sobre mi nuevo proyecto americano.

Me siento muy abrumado por todo el apoyo y las felicitaciones recibidas estos últimos dias. Son muchas las personas que han compartido los enlaces y me han escrito. Sólo puedo estar agradecido.

Muchas gracias a Manuel Romero y a Laura Villar por hacerla posible!!

http://www.lavozlibre.com/noticias/ampliar/1258004/jordi-machi-el-pintor-a-la-conquista-de-america-con-el-principito-es-un-punto-de-inflexion

Entrevista

Jordi Machí, el pintor a la conquista de América con 'El Principito': 'Es un punto de inflexión'

Hablamos con el español, que ha recibido el encargo de crear una colección basada en el clásico de Saint-Exupéry

LVG / Fotos: cedidas por Jordi Machí
martes, 16 de agosto de 2016, 13:48

Madrid.- El pintor español Jordi Machí se marcha a la conquista de América con su obra. Y no lo hará de cualquier forma, sino con un encargo basado en el clásico de Saint-Exupéry, 'El Principito'. El artista, que ha hablado con La Voz Libre, está seguro de que este "es un punto de inflexión" en su carrera, que comenzaba hace ya unos años con gran éxito.
Nacido en la localidad valenciana de Algemesí en 1983, Jordi Machí estudió Bellas Artes en la Universidad de San Carles y, posteriormente, completó sus estudios en la Accademia di Belle Arti de Venecia. Con tan solo 24 años, ganó una beca que le hizo trasladarse a Sao Paul, en Brasil, donde vivió el que dice, fue uno de los mejores años de su vida. Allí abrió su mente a nuevos horizontes.
Con su trabajo ha viajado a países como Italia, Bélgica o Estados Unidos pero regresó a España en 2009. Instalado en Madrid, Machí se dedicó al cine hasta 2013 con gran éxito. Fue en este año cuando su carrera da un gran salto, exponiendo en el Líbano, lo que le abrió muchas puertas al mercado internacional del arte. Algo que le ha llevado ahora a preparar su mudanza a Estados Unidos para dar forma a un gran proyecto sobre 'El Principito', que él mismo nos cuenta a La Voz Libre en esta entrevista.
Pregunta-. Después de obtener ya el reconocimiento internacional, ahora te marchas a Austin. ¿En qué consiste tu nuevo proyecto?
Respuesta-. Es un proyecto realmente apasionante. En los próximos días me mudaré a las orillas del río Colorado en Austin, Texas, para trabajar duro en la creación de una serie de obras por encargo basadas en la poética novela de Antoine de Saint-Exupéry 'El Principito' como eje central temático. Uno de estos cuadros es un encargo para el famoso rapero y compositor Kanye West y su mujer, Kim Kardashian. Posteriormente, la intención es mover esta colección a través de una galería por Nueva York y Los Ángeles.
P-. ¿Cómo surge este proyecto?
R-. Como casi todo en esta vida surge por casualidad o más bien por causalidad, ya que al final todo depende de tu actitud y tus decisiones. Una amistad te lleva a conocer a otra y con el tiempo se forjan relaciones que a veces son muy beneficiosas a muchos niveles. En este caso un buen amigo mío que vivía en Nueva York me presenta a un americano interesado en mi arte y después de varios negocios forjamos una amistad que nos lleva a crear este fantástico proyecto.
P- ¿Qué tipo de obras vas a crear para este proyecto?
R-. Van a ser un serie de obras más expresivas, más emotivas, poco lineales, de pincelada suelta y alejadas todo lo que pueda de las ilustraciones originales del autor de la obra pero sin perder en ningún momento la figuración. Serán cuadros de un tamaño medio donde haré un recorrido a través de los distintos pasajes de esta obra tan intimista de Saint-Exupéry. 'El Principito' posee mucha fuerza como historia, es emocionante, poética e inspiradora, posee muchas observaciones profundas sobre la vida, el verdadero sentido de la amistad y las relaciones humanas. Así que esta preciosa novela es poderosa por sí misma y se me ocurren muchas opciones a nivel pictórico. Me gustaría dejarme llevar sin demasiadas influencias visuales de otros artistas.

P-. Uno de los encargos es para Kanye West y Kim Kardashian. ¿Tienes ya la idea?
R-. Sí, concretamente es un encargo de la mánager de Kanye West como regalo para el reciente bebé de Kanye y Kim. Más o menos está decidido cual será la obra elegida, aunque prefiero no aventurarme a decir nada antes de que esté claro totalmente.
P-.¿Te impone dar el salto a clientes tan conocidos y todo lo que puede venir después?
R-. Todo lo contrario, me enardece muchísimo y no tengo ningún miedo en ese aspecto. Me integro muy bien en cualquier ambiente porque al fin y al cabo todos somos personas iguales y aunque sí que es verdad que la publicidad que te puede hacer un cliente tan conocido como Kanye West es bastante considerable, el trato no difiere mucho de cualquier otro cliente. Todo lo que pueda venir después de esto me apasiona pero no por la repercusión que pueda tener este proyecto sino más bien por continuar haciendo lo que me gusta y disfrutar con ello.
P-. Las obras van a intentar moverse por Nueva York y Los Ángeles, ¿Cómo crees que van a acogerlas los americanos?
R-. El pueblo norteamericano en general, aun dentro de la burbuja ególatra en la que viven algunos, es un pueblo abierto y son muchas y heterogéneas las influencias que constituyen lo que hoy en día es la rica cultura estadounidense, por lo que estoy seguro de que mi arte será bien recibido y funcionará muy bien allí.
P-. Si el proyecto triunfa, ¿crees que puede ser tu salto definitivo?
R-. Creo que puede ser otro punto de inflexión muy importante en mi carrera y esto me emociona muchísimo, pero no creo que sea el definitivo, espero que vengan muchos más y que esto sólo sea el principio de algo muy apasionante, algo por lo que estoy luchando cada día.
P-. ¿Para cuándo esperas tener todo el proyecto creado? ¿O vas a ir dando a conocer obra a obra?
R-. No tengo claras las fechas, pero la idea es que hasta que la colección no esté terminada, no haya una presentación oficial. Lo que sí que pretendo es ir documentando todo el proceso a través de mi web (www.jordimachi.com), blog (El blog de arte de Jordi Machi) y redes (página de Facebook).
P-. Estando en Los Ángeles y habiendo trabajado ya en cine con tus obras, ¿te ves en Hollywood en unos años?
R-. ¡Me encantaría! He trabajado en la industria del cine a nivel nacional de la mano de mi amigo Santiago Tabernero y de Eduardo Noriega pero considero que el cine es un círculo muy cerrado en el que es muy complicado entrar, en mi opinión mucho más que el mundo del arte donde sí se acepta más 'intrusismo'. Trabajar en un rodaje de Hollywood no es una de mis metas pero sería una experiencia sensacional y nunca hay que descartar nada. Las oportunidades más excéntricas aparecen cuando menos te lo esperas, sólo hay que estar en el sitio adecuado, en el momento adecuado y para eso sí me considero muy suertudo.
P-. Otro de esos puntos de inflexión en tu carrera fue tu experiencia en el Líbano, ¿cómo fue y qué supuso? 
A nivel laboral me abrió muchísimas puertas, de hecho fue el Líbano el que me dio un fuerte empujón en el mundo del arte ya que hasta entonces todo iba bastante lento. Fue allí donde sentí por primera vez que podía vivir de ello y sentir que puedes vivir de lo que te apasiona es algo grandioso.
A nivel personal fue aun más gratificante si cabe, aunque siempre me consideré muy tolerante con cualquier tipo de cultura y de fácil adaptación a cualquier lugar, vivir el Líbano compartiendo vivencias con gente de allí me llenó de felicidad. Siempre que viajas de esta forma te das cuenta que por encima de cualquier religión y cualquier cultura, todos somos muy parecidos, todos somos humanos y esto nos une. Tengo mucho cariño a mi gente del Líbano.