El periódico global "ElPaís" publica hoy 24 de diciembre un maravilloso artículo sobre mi trabajo en Estados Unidos para Kanye West y Kim Kardashian y sobre el cuadro que pintaré esta Nochebuena a Miguel Bosé en TVE1.
A partir de las 22:10h, TVE1 emitirá la gala especial de Miguel Bosé donde pintaré en directo-diferido un retrato de grandes dimensiones del conocido artista.
Este proyecto ha sido un reto para mí, el hecho de tener dos cámaras enfocándome durante todo el proceso pictórico y saber que iba a ser visto por toda España hizo que sintiera una gran presión en las primeras horas de rodaje, pero lo cierto es que con el paso de las horas conseguí olvidar totalmente de todo lo que me rodeaba y centrarme en la obra llegando a disfrutar mucho del momento.
Todo salió perfecto y ha sido un éxito rotundo. Os espero a todos hoy a partir de las 22:10h en TVE1.
Jordi Machi, el pintor de los famosos
El artista
valenciano decidió mudarse a EE UU para aprovechar las oportunidades.
Desde entonces, ha vendido un cuadro a Kanye West y retratado a Miguel
Bosé
El artista Jordi Machi junto al cantante Miguel Bosé.
“Sí, me fui para darme a conocer y pintar cuadros para
famosos, esa era mi intención. Irme a EE UU fue un punto de inflexión,
conseguir encargos de gente tan importante como Kanye West
te da una publicidad e impulso que pocos clientes pueden ofrecerte”.
Jordi Machi no niega la evidencia. A través de un cliente estadounidense
vio la oportunidad de trabajar como artista para celebridades del star system
norteamericano y no lo dudó. Tras exponer en Líbano, Italia o Brasil,
este valenciano se marchó a Austin (Texas) con la idea de crear una
colección basada en El Principito.
Y
un día recibió la llamada. Era una productora del equipo de Kanye West,
y quería uno de sus cuadros de la colección basada en el libro de
Antoine de Saint-Exupéry para el segundo hijo del rapero, Saint West,
nacido hace ahora un año. “Le había escuchado, me gustaba, pero tampoco
conocía demasiadas canciones. De hecho, conocía más a Kim Kardashian
[su mujer]. Me quedé sin palabras, en shock. Le dije que lo habláramos
al día siguiente porque en ese momento no podía por los nervios.
Investigué sobre él, y cuando empecé a pintar le tuve presente, aunque
nunca varío mi idea. El cuadro es intimista e intenta recoger los temas
profundos que aparecen en El Principito. La inocencia, la
pureza, lo natural de la muerte”. La obra que colgará en la pared del
dormitorio del hijo de los Kardashian-West representa el momento en que
una bandada de pájaros sobrevuela el planeta donde está el pequeño
protagonista del libro, que está harto de cuidar a la rosa y cuando los
ve decide abandonarla. “Es un momento clave, de liberación y de dejar
atrás el ego. Y sí, Kanye parece que no va mal de ego”, explica con
naturalidad el artista.
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Machi asegura que esa llamada ha supuesto un espaldarazo
rotundo. Televisión Española le contrató para pintar a Miguel Bosé
durante el especial que el cantante conducirá esta Nochebuena, y, a sus
33 años, al pintor ya se le acumulan los proyectos y encargos. El
próximo apunta a una de las estrellas de Hollywood más cotizadas.
Entrar en el mundo de una superestrella tiene consecuencias.
La primera, la aparición en los medios de comunicación. “Trabajar para
celebridades me ha traído cosas buenas. Ha crecido mi autoconvencimiento
respecto al camino que escogí, pero no he perdido un ápice de
humildad”, puntualiza. Él se considera un artista de hoy, dispuesto a
adaptarse a una sociedad donde los famosos, la imagen o la tecnología
dominan. “Tienes que estar al día, adaptarte a los nuevos tiempos y
tener una visión de mercado. Si lo que venden son los famosos, es un
terreno que hay que explorar. Además, a mí me inspiran más las personas
que los paisajes”. Tras Kanye West, llegó un nuevo trabajo para una
estrella, esta vez cara a cara. “Miguel Bosé
impone. Su altura, su presencia, su voz. Pero en todo momento fue
cercano y encantador. Vio el cuadro y lo quiso. Me dio un abrazo, estuvo
muy cariñoso, y eso que estaba trabajando sin parar."
Cuado de Jordi Machi comprado por Kanye West.
Un terreno a explorar
Machi se define como moderno. Influido por la cultura de la
animación, ya que tiene su propia infancia como principal fuente de
inspiración, pero adaptado al público adulto con elementos transgresores
como la violencia o el sexo. “Todavía es necesario provocar, incluso
escandalizar. Y con el arte se hace sin límites. Vivimos en una época de
mucha intolerancia y el arte ayuda a abrir la mente”.
Hasta alcanzar el reconocimiento, trabajó en el mundo de la
noche, pero siempre tuvo clara su meta, y que la alcanzaría a pesar de
la crisis y los problemas de los jóvenes de su generación. “Me considero
un privilegiado. A mi edad puedo vivir del arte. Cuando tienes un sueño
muy claro, puedes sortear cualquier muralla. Me he caído muchas veces,
pero me he movido donde he sentido que había una oportunidad”. Tiene
varios proyectos en mente, pero le encantaría seguir pintando a
celebridades. “Hacerle un cuadro a Bill Murray, que le adoro. O a Megan Fox,
por ese punto de mala de cómic que tiene”. Ya tiene a la próxima en
ciernes. Hay contactos avanzados para que retrate al actor Ryan Gosling.
El cantante Miguel Bosé, uno de los conquistados
I.G.
“Jamás me había reconocido tanto en un retrato desde que me hicieron
uno cuando tenía 6 años”, afirma sin dudar Miguel Bosé sobre la obra de
Jordi Machi que se verá hoy en el especial de TVE. Son halagos de una
estrella vinculada desde siempre al mundo de la pintura y que ha
compartido momentos con un coloso como Picasso. “Jordi me pareció un
tipo observador y me atrevería a decir que un gran voyeur de
detalles que aparentemente no se ven. El resultado ha sido espléndido y
muy bien compuesto”. Machi no puede disimular la felicidad al conocer su
reacción: “Satisfacción y, sobre todo, un agradecimiento enorme”. El
cantante, además, se animó a darle un consejo al artista. “Tiene mucho
talento para el retrato que es una de las áreas de la pintura con
mayores retos porque tiene que atrapar muchas verdades, y su estilo tan
personal no hará más que perfeccionarse. En el mundo del cartel y el
mural le iría de maravilla”.
Si en esta vida hay que vivir trabajando, quiero hacerlo con algo que disfrute.
Jordi Machi (septiembre, 2013).
Hoy quisiera dedicar unas líneas al artista valenciano Jordi Machi quien, a sus 33 años, no sólo vive de su trabajo como pintor sino que, además, cuenta con un gran reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras. Sus trabajos han sido expuestos en diversos países como Italia, Inglaterra, Brasil, Bélgica, el Líbano,
etc. Precisamente a este último fue para realizar una exposición y,
tras vender todos los cuadros en una sola noche, recibió varios
encargos. Todas estas experiencias, como el propio artista reconoce, han
dejado en él unas vivencias únicas. Algo que, a mi parecer, puede verse
reflejado en su propia obra. Fruto de estos periodos en el extranjero,
habla varios idiomas, y, qué duda cabe, también domina el lenguaje más
internacional: el artístico.
Ya desde el comienzo de su carrera artística tuvo una importante proyección internacional puesto que, mientras cursaba sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de San Carlos, realizó varias estancias en el extranjero, primero en Venecia y posteriormente en São Paolo.
Fue en su época universitaria cuando comenzó a mostrar un gran interés por el retrato, la pintura figurativa y la ilustración digital, géneros y técnicas con los que en la actualidad trabaja brillantemente con un estilo muy personal.
Inspirado en multitud de referencias, entre las que destacan los dibujos animados de cuando era niño, trata de revivir todos aquellos sentimientos que le acompañaron durante su infancia
y la pintura es el medio que le permite hacerlo. Bebe también del
influjo de un elevadísimo número de artistas, por poner algún ejemplo,
citaremos al norteamericano Norman Rockwell.
En estos momentos, Jordi se encuentra comenzando una nueva etapa en Texas, inmerso en el desarrollo de un fantástico proyecto pictórico inspirado en El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry, en
el que el protagonista es el color junto con una pincelada enérgica y
llena de pasión. Además, esta importante serie de obras tiene la
glamurosa peculiaridad de que uno de los cuadros será para el segundo
hijo de Kim Kardashian y Kayne West.
Me alegra
saber que, a día de hoy, Machi puede vivir de su trabajo como pintor. Y
es que, como bien es sabido, los jóvenes artistas en nuestro país no lo
tienen nada fácil. Sin embargo, y gracias a su amplia formación,
esfuerzo personal y valía, se está forjando una importante proyección
internacional y puede desarrollar su trabajo al otro lado del océano,
donde se reconoce y valora considerablemente todo su talento, confesando
que se encuentra en un momento muy bueno de su carrera artística.
Jordi Machí, un algemesinenc a la conquesta dels cors nord-americans
El
projecte en que treballa es centra en la creació a Austin d'una
col•lecció de pintures basades en la sublim novel•la de Antoine de
Saint-Exupéry "El petit Príncep"
Carmen Martínez-AW | 31/08/2016
El
jove pintor algemesinenc Jordi Machí es troba actualment a Galveston, a
prop de la ciutat de Houston (Texas), immers en el seu nou projecte
Americà. El projecte en que treballa es centra en la creació a Austin
d'una col•lecció de pintures basades en la sublim novel•la de Antoine de
Saint-Exupéry "El petit Príncep". Però el seu art ja li ha robat el cor
a Kanye West i Kim Kardashian, que li han encomanat un treball per
celebrar el naixement del seu bebè. En aquest moment quin és el present de Jordi Machí?
Encara que seguisc sent bàsicament el mateix, amb xicotetes millores,
possiblement el canvi més significatiu en la meua vida i -per tant en
la meua obra- és que estic molt més segur del que faig, i convençut del
camí que vaig escollir i de qui sóc. Aquesta seguretat queda reflectida
en la meua obra, un procés en el qual vaig aprendre, per executar les
decisions sense pors. Explica’ns com ha anat això de fer el bot a Nord-Amèrica ?
Sempre vaig somiar amb Nord-Amèrica i especialment amb New York,
cresol de l'art i aparador global cap a la resta del món, per tot el que
aquesta gran ciutat representa, al cap i a la fi és la primera potència
mundial i ens xopen de la cultura nord-americana quasi diàriament tant
en el cinema com en la televisió. Em sent molt afortunat de poder viure
aquest somni americà. Aleshores, es pot dir que ja estàs preparat per a viure a Texas la nova oportunitat i experiència que t'ha donat la vida?
Sempre vaig creure que una actitud oberta, tolerant i positiva cap a
la vida et porta molt lluny. Fa més d'un any un bon amic meu que vivia a
Nova York em va presentar a un americà al qual li encanta l'art, este
em va comprar diverses obres i al cap de poc temps forjàrem una bonica
amistat. Més tard ens portaria a preparar junts un ambiciós i preciós
projecte que em porta a mudar-me a les ribes del Colorit a Austin,
Texas. En què consisteix este nou repte?
El projecte en si serà la creació a Austin d'una col•lecció de
pintures basades en la sublim novel•la de Antoine de Saint-Exupéry "El
principito". Aquesta poètica i poderosa història que aprofundeix en el
significat de la vida i en el vertader sentit de l'amistat. Amb aquesta
poderosa base conceptual crearé obres intimistes de pinzellada solta i
expressiva, però sense perdre mai la figuració encara que allunyat de
les il·lustracions originals de l'autor. Una vegada la col•lecció estiga
completa, la intenció és moure l'obra a través d'una galeria per New
York i L.A. Jordi ja tens algun encàrrec d’allà? Va !!... Que això d'anar lluny també va acompanyat d'alguna cosa que volem que ens contes?
A través del projecte de "El Petit Príncep" i gràcies a aquest client
americà qui es posa en contacte amb la "mànager" de Kanye West i és
ella la que em fa l'encàrrec d'un d'aquests quadres per a celebrar el
naixement fa uns mesos del nou bebé de Kanye West i Kim Kardashian.
Estic tremendament emocionat amb l'encàrrec, pot suposar un nou punt
d'inflexió important en la meua carrera. Així i tot, i malgrat la bona
publicitat que pot suposar el fet d'haver pintat per a un personatge tan
conegut com Kanye West, per a mi tots som iguals i el bon tracte no
dista molt del que donaria a qualsevol altre client. No tinc cap tipus
de por a tractar amb gent d'aquests nivells socials, sinó tot el
contrari, sigues integrar-me molt bé en qualsevol cercle social i gaudir
d'açò. És un somni portar la teua obra a New York i Los Angeles?
Sempre vaig somiar a exposar en la bulliciosa New York, històricament
lligada a l'avantguarda artística i cultural, i fins i tot passar una
xicoteta temporada vivint allí encara que en aquest cas la raó per la
qual es pretén portar l'obra allí és únicament per qüestió de la
Galeria.
Espere que tot m'òmpliga de bones experiències i de gaudir al màxim
de la meua lluita en l'art per arribar tot el lluny que puga.
On em porte el vent! Però si he de decidir-me per algun lloc, des de
fa temps tinc els ulls posats a Àsia, i concretament m'encantaria Japó,
em vaig xopar de la cultura japonesa a través dels animes i els mangues
que hui en dia seguisc veient i llegint. Seria fantàstic exposar allí.
Com veus la vida de l'artista és quasi sempre una incertesa, una
excitant muntanya russa en la qual no saps el que pot passar i cal estar
obert a tot. Si et veus de nou exposant a València, quina seria la col·lecció que triaries?
M'agradaria exposar alguna col·lecció introspectiva que fóra molt
personal, molt íntima i per descomptat que no fóra un encàrrec de ningú.
Obres que haja pintat per a mi mateix. Ací és on radica l'ànima del
pintor. Bé ja acabem Jordi, saps que des d'Algemesiweb et desitgem el
millor i esperem molt prompte notícies teues. De segur que els teus
veïns algemesinencs s'enorgulleixen de tenir una persona com tu i un
gran artista arreu del món. Sort i molt bon viatge.
Gràcies, us conte novetats, és un plaer sempre.
Pots seguri l’obra del nostre autor a : Jordi Machí
El periódico digital "La Voz Libre" publicaba esta maravillosa entrevista sobre mi nuevo proyecto americano.
Me siento muy abrumado por todo el apoyo y las felicitaciones recibidas estos últimos dias. Son muchas las personas que han compartido los enlaces y me han escrito. Sólo puedo estar agradecido. Muchas gracias a Manuel Romero y a Laura Villar por hacerla posible!!
Jordi Machí, el pintor a la conquista de América con 'El Principito': 'Es un punto de inflexión'
Hablamos con el español, que ha recibido el encargo de crear una colección basada en el clásico de Saint-Exupéry
LVG / Fotos: cedidas por Jordi Machí
martes, 16 de agosto de 2016, 13:48
Madrid.- El pintor español Jordi Machí se marcha a la conquista de América con su obra. Y no lo hará de cualquier forma, sino con un encargo basado en el clásico de Saint-Exupéry, 'El Principito'. El artista, que ha hablado con La Voz Libre, está seguro de que este "es un punto de inflexión" en su carrera, que comenzaba hace ya unos años con gran éxito.
Nacido en la localidad valenciana de Algemesí en 1983, Jordi Machí estudió Bellas Artes
en la Universidad de San Carles y, posteriormente, completó sus
estudios en la Accademia di Belle Arti de Venecia. Con tan solo 24 años,
ganó una beca que le hizo trasladarse a Sao Paul, en Brasil, donde
vivió el que dice, fue uno de los mejores años de su vida. Allí abrió su
mente a nuevos horizontes.
Con su trabajo ha viajado a países como Italia, Bélgica o Estados
Unidos pero regresó a España en 2009. Instalado en Madrid, Machí se
dedicó al cine hasta 2013 con gran éxito. Fue en este año cuando su
carrera da un gran salto, exponiendo en el Líbano, lo que le abrió
muchas puertas al mercado internacional del arte. Algo que le ha llevado
ahora a preparar su mudanza a Estados Unidos para dar forma a un gran
proyecto sobre 'El Principito', que él mismo nos cuenta a La Voz Libre
en esta entrevista. Pregunta-. Después de obtener ya el reconocimiento internacional, ahora te marchas a Austin. ¿En qué consiste tu nuevo proyecto? Respuesta-. Es un proyecto realmente apasionante. En
los próximos días me mudaré a las orillas del río Colorado en Austin,
Texas, para trabajar duro en la creación de una serie de obras por
encargo basadas en la poética novela de Antoine de Saint-Exupéry 'El
Principito' como eje central temático. Uno de estos cuadros es un
encargo para el famoso rapero y compositor Kanye West y su mujer, Kim
Kardashian. Posteriormente, la intención es mover esta colección a
través de una galería por Nueva York y Los Ángeles. P-. ¿Cómo surge este proyecto? R-. Como casi todo en esta vida surge por casualidad
o más bien por causalidad, ya que al final todo depende de tu actitud y
tus decisiones. Una amistad te lleva a conocer a otra y con el tiempo
se forjan relaciones que a veces son muy beneficiosas a muchos niveles.
En este caso un buen amigo mío que vivía en Nueva York me presenta a un
americano interesado en mi arte y después de varios negocios forjamos
una amistad que nos lleva a crear este fantástico proyecto. P- ¿Qué tipo de obras vas a crear para este proyecto? R-. Van a ser un serie de obras más expresivas, más
emotivas, poco lineales, de pincelada suelta y alejadas todo lo que
pueda de las ilustraciones originales del autor de la obra pero sin
perder en ningún momento la figuración. Serán cuadros de un tamaño medio
donde haré un recorrido a través de los distintos pasajes de esta obra
tan intimista de Saint-Exupéry. 'El Principito' posee mucha fuerza como
historia, es emocionante, poética e inspiradora, posee muchas
observaciones profundas sobre la vida, el verdadero sentido de la
amistad y las relaciones humanas. Así que esta preciosa novela es
poderosa por sí misma y se me ocurren muchas opciones a nivel pictórico.
Me gustaría dejarme llevar sin demasiadas influencias visuales de otros
artistas. P-. Uno de los encargos es para Kanye West y Kim Kardashian. ¿Tienes ya la idea? R-. Sí, concretamente es un encargo de la mánager de
Kanye West como regalo para el reciente bebé de Kanye y Kim. Más o
menos está decidido cual será la obra elegida, aunque prefiero no
aventurarme a decir nada antes de que esté claro totalmente. P-.¿Te impone dar el salto a clientes tan conocidos y todo lo que puede venir después? R-. Todo lo contrario, me enardece muchísimo y no
tengo ningún miedo en ese aspecto. Me integro muy bien en cualquier
ambiente porque al fin y al cabo todos somos personas iguales y aunque
sí que es verdad que la publicidad que te puede hacer un cliente tan
conocido como Kanye West es bastante considerable, el trato no difiere
mucho de cualquier otro cliente. Todo lo que pueda venir después de esto
me apasiona pero no por la repercusión que pueda tener este proyecto
sino más bien por continuar haciendo lo que me gusta y disfrutar con
ello. P-. Las obras van a intentar moverse por Nueva York y Los Ángeles, ¿Cómo crees que van a acogerlas los americanos? R-. El pueblo norteamericano en general, aun dentro
de la burbuja ególatra en la que viven algunos, es un pueblo abierto y
son muchas y heterogéneas las influencias que constituyen lo que hoy en
día es la rica cultura estadounidense, por lo que estoy seguro de que mi
arte será bien recibido y funcionará muy bien allí. P-. Si el proyecto triunfa, ¿crees que puede ser tu salto definitivo? R-. Creo que puede ser otro punto de inflexión muy
importante en mi carrera y esto me emociona muchísimo, pero no creo que
sea el definitivo, espero que vengan muchos más y que esto sólo sea el
principio de algo muy apasionante, algo por lo que estoy luchando cada
día. P-. ¿Para cuándo esperas tener todo el proyecto creado? ¿O vas a ir dando a conocer obra a obra? R-. No tengo claras las fechas, pero la idea es que
hasta que la colección no esté terminada, no haya una presentación
oficial. Lo que sí que pretendo es ir documentando todo el proceso a
través de mi web (www.jordimachi.com), blog (El blog de arte de Jordi Machi) y redes (página de Facebook). P-. Estando en Los Ángeles y habiendo trabajado ya en cine con tus obras, ¿te ves en Hollywood en unos años? R-. ¡Me encantaría! He trabajado en la industria del
cine a nivel nacional de la mano de mi amigo Santiago Tabernero y de
Eduardo Noriega pero considero que el cine es un círculo muy cerrado en
el que es muy complicado entrar, en mi opinión mucho más que el mundo
del arte donde sí se acepta más 'intrusismo'. Trabajar en un rodaje de
Hollywood no es una de mis metas pero sería una experiencia sensacional y
nunca hay que descartar nada. Las oportunidades más excéntricas
aparecen cuando menos te lo esperas, sólo hay que estar en el sitio
adecuado, en el momento adecuado y para eso sí me considero muy
suertudo. P-. Otro de esos puntos de inflexión en tu carrera fue tu experiencia en el Líbano, ¿cómo fue y qué supuso?
A nivel laboral me abrió muchísimas puertas, de hecho fue el Líbano
el que me dio un fuerte empujón en el mundo del arte ya que hasta
entonces todo iba bastante lento. Fue allí donde sentí por primera vez
que podía vivir de ello y sentir que puedes vivir de lo que te apasiona
es algo grandioso.
A nivel personal fue aun más gratificante si cabe, aunque siempre me
consideré muy tolerante con cualquier tipo de cultura y de fácil
adaptación a cualquier lugar, vivir el Líbano compartiendo vivencias con
gente de allí me llenó de felicidad. Siempre que viajas de esta forma
te das cuenta que por encima de cualquier religión y cualquier cultura,
todos somos muy parecidos, todos somos humanos y esto nos une. Tengo
mucho cariño a mi gente del Líbano.
Ayer día 11 de agosto de 2016, el diario "las Provincias" publicaba un artículo sobre mi tanto en su versión digital como escrita en relación a mi último y apasionante proyecto que me lleva a las orillas del río Colorado para trabajar duro en lo que puede ser un nuevo punto de inflexión profesional bastante importante para mí.
Muy pocos sabíais ya alguna noticia sobre el proyecto ya que he intentado mantenerlo lo más discretamente posible por todo lo que conlleva pero llevo unos meses trabajando junto a mi amigo americano Stephen para que este sueño se hiciera realidad y en estos días iré informando más detalladamente a todo aquel que quiera saber.
Estoy muy feliz con el artículo publicado ayer por "las Provincias" que describe bastante bien en que va a consistir el proyecto, aunque faltan algunos pequeños matices que pronto revelaré.
Un pintor valenciano en la corte de las Kardashian
El pintor Jordi Machi con su obra más reciente. :: LP
El artista de Algemesí realizará una pieza inspirada en 'El Principito' para el segundo hijo de la pareja
Jordi Machi recibe un encargo de Kim y su marido Kanye West
MARTA BALLESTER | VALENCIA.
El mundo del arte es imprevisible y sino que se lo digan a Jordi
Machi. El pintor, natural de Algemesí, huía hace un año de las guerras
en el Líbano, donde sus obras eran muy apreciadas, y hoy se lanza a
cumplir el sueño americano de la mano de Kanye West y Kim Kardashian.
Cuenta Machi que un cliente habitual suyo contactó con el manager de
la famosa pareja estadounidense para encargarle una de sus obras y
celebrar así el nacimiento de su segundo hijo. El autor no ofrece más
detalles de cómo se gestó la operación pero confiesa a LAS PROVINCIAS
que «es una gran oportunidad» y está «tremendamente emocionado con el
encargo».
La pieza aún no está creada y se inspirará en 'El Principito'. Con
esta poética y poderosa historia que profundiza en el significado de la
vida y la amistad, creará obras intimistas de pincelada suelta y
expresiva. Machi asegura que aunque se alejará de las ilustraciones
originales del autor, sus pinturas nunca perderán la figuración. Y eso
ha gustado a su admirado Dios del rap.
La obra pertenece a una colección que expondrá en Austin (Texas) y
más tarde llevará a Nueva York y Los Ángeles. El pintor no revela más
datos sobre sus negociaciones con el artista y prefiere guardar
silencio, pero sabe que este pedido puede suponer un nuevo punto de
inflexión en su carrera. Y piensa aprovecharlo. Siempre soñó con
exponer en Nueva York, «crisol del arte y escaparate global hacia el
resto del mundo», y en menos de una semana, volará para alcanzarlo.
Durante su estancia quiere disfrutar al máximo de su «lucha en el
arte para llegar a lo más lejos». Con tan sólo 33 años, Jordi Machi ya
ha expuesto en Italia, Brasil, Bruselas, Líbano y ahora, Estados Unidos.
Además posee un blog de arte (artblog.jordimachi.com) y escribe
artículos para revistas especializadas. Su vida es por y para el arte,
renuncia a muchas cosas, pero está muy orgulloso de decir que «vive del
arte».
Ese sentimiento de «poder mantenerte de lo que te apasiona», despertó
en Beirut (Líbano). Su lanzadera en el mundo del arte. Muchas puertas
se le abrieron con su obra y otras tantas se le cerraron por la guerra.
Los conflictos en países vecinos, como Israel o Siria, afectan
directamente a una tierra que ya estaba cansada de contiendas y por ello
marchó.
«Muchos de mis amigos libaneses crecieron escuchando caer bombas y
otros perdieron a sus padres. Yo sólo he perdido algunos proyectos que
tenía planeados, pero eso resulta insignificante», relata el artista. Él
ha conocido de cerca el mal que causan las guerras en las personas y en
el arte. «Son incultura, pero los actos atroces jamás arrebatarán la
creatividad a los seres humanos», expresa.
Buenos amigos ha dejado en Beirut, donde no ha vuelto no por miedo,
sino por recomendación. Pero sus amigos de verdad, siguen aquí, en
Valencia. A pesar de sus idas y venidas, a este pintor valenciano,
cuando se le pregunta junto a qué artistas le gustaría exponer en su
nueva aventura norteamericana, él responde: «Con mis compañeros
artistas y amigos de la carrera en la facultad de Bellas Artes de
Valencia».
Jordi Machi cruza el charco, pero volverá. Vive en una montaña rusa
de planes y proyectos inesperados, pero entre ellos siempre está el de
regresar a su tierra, a sus raíces. «Me gustaría exponer alguna
colección muy personal e íntima que haya pintado para mí mismo», declara
el creador. Ese es su sueño, ser feliz consigo mismo mientras trabaja y
triunfa en el mundo de la pintura.
Este pasado viernes inauguramos la exposición Earth festival Algemesí en
la que participé con una selección de trabajos digitales que hechos
durante este último año, dejando a un lado mi arte pictòrico por un
instante. Los trabajos son obras realizadas para diferentes clientes
extranjeros, una faceta artística propia que está funcionando muy bien
ya que por su fácil envío y por su precio tiene una aceptación y
clientela muy amplia a nivel mundial.
La exposición fue
divertidísima, grafitis, raperos, mojitos e incluso un desmayo en
directo, qué más se puede pedir?! Muy feliz con el resultado y con los
invitados al evento.
Sin duda tengo que dar especiales
agradecimientos a Alejandro Villar, sin el cual, no hubiera sido posible
todo lo que sucedió el viernes.
"El arte urbano es el protagonista de la programación Festival de la sala
de exposiciones municipal de Algemesí, situada en el Casino Liberal,
donde se reúnen las propuestas de jóvenes artistas. La alcaldesa Marta
Trenzano será la encargada de inaugurar esta vesaprada, 15 de julio a
las 20.00 horas el Earth festival Algemesí, comissariat por Alex Villar y
Empar Cubells.
En la sala de exposiciones de Algemesí podremos
contemplar las obras de Jordi Machí, Miguel Zaragozá, Juan Carlos Forner
y una veintena de vídeo artistas coordinados por Dolores Furió y Empar
Cubells de la Universitat Politècnica de València. Junto a ellos, las
piezas de creadores internacionales como Jesús Azogue y Ele Wiatr.
Se
trata de un proyecto fresco y abierto, con el cual explorar el concepto
‘’Tierra’’ desde varios lenguajes artísticos y posicionamientos
poéticos y que nace con vocación de instaurarse como una cita de arte
nuevo para cada verano en Algemesí.
En esta ocasión, integra el
programa la exposición ‘’Metamorphosis’’ del fotógrafo Miguel Zaragozá,
que profundiza en los elementos de la tierra y en la mitología para
desarrollar su habitual investigación sobre la identidad y sensualidad.
Cuerpos que nacen de las rocas o el agua y se abrazan al mito
en un canto sobre la belleza y el erotismo de la anatomía.
Jordi Machí presenta una galería de
retratos icónicos y paisajes urbanos que nos remiten a un universo
paral•lel creado a partir del arte digital.
La naturaleza líquida
del pigmento y su solidificación plástica es el eje creativo de Juan
Carlos Forner. Pintura misma, materia misma que en esta ocasión evocan
los procesos internos de la tierra, equiparando geología y pintura.
Jesús Azogue, conocido por sus proyectos en las noches de blanco de las
capitales europeas, nos trae un micro vídeo aéreo que desengancha de la
tierra como un contrapunto temático y un vistazo crítico al discurso del
festival. La modelo y artista polaca Ele Wiatr exhibe su vídeo ‘’The
best young artist’’ que fue presentado en el MOMA de Nueva York y que
abre la puerta hacia otros delirios terrenales como el divisme y la
consideración de la vida en sí misma como arte.
El efecto
sorprendida es otro de los ingredientes de esta cita con las artes
visuales que invitan incluso al público a la improvisación y a definir
la Sala como un espacio abierto a la interacción. (algemesíweb)"
Fue uno de los grandes retratistas de todos los tiempos y uno de los artistas más célebres de su generación. Pero en su tiempo y a sus ochenta años, Ingres era considerado por sus contemporáneos como un hombre pasado de moda y atrapado en lo antiguo. El último de un linaje neoclásico. Sin embargo, en la técnica enseñada por David, el artista más celebre de su tiempo, Ingres era increíblemente moderno para su época.
Paseando por el El Prado estos días podemos encontrarnos con la maravillosa exposición retrospectiva de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), maestro francés clave en la revolución artística de los siglos XIX y XX.
El baño turco, 1862. Jean Auguste Dominique Ingres
Una de las cosas que más llama la atención de la pintura de Ingres es el detalle de las vestimentas. Sin duda, un historiador de la moda dominante en
la primera mitad del siglo XIX. Su sublime forma de pintar los vestidos
de la época y la intensidad del detalle nos hace sentir el tacto de las
reconocibles texturas, las pieles y la seda dejando un inmejorable
registro de los ropajes, sobre todo en la figura femenina.
Ingres podía pintar con detalle y maestría el brillo de un chal de
cachemira donde los colores fluían con la pureza y austeridad de su
perfecto dibujo y el amor que sentía por la pintura academicista de
historia. Intentó siempre retratar la verdad absoluta de la vida, pura y
simple de la antigüedad. Fue un gran pintor de historia, como
observamos en su monumental e impresionante obra Napoleón I sentado en su trono imperial, pero Ingres siempre fue famoso como retratista ya que conseguía un realismo indiscutible.
Por todo esto, me sorprende que Ingres fuera tan sumamente criticado
durante la época en la que vivió, pero, quizás, había que entenderlo
desde el punto de vista de la moda. Es tan criticado hoy en día como lo
fue por sus contemporáneos. La respuesta crítica a su obra fue desde la
burla descarada a los mejores elogios entusiastas. Los críticos siempre
le achacaron falta de espontaneidad en sus pinturas, su perfecto y
excesivamente terminado trabajo, con palabras como “todo lo que pinta es
tan sumamente evidente que le resta pasión a su pintura”. Pero es que
Ingres amaba y se obsesionaba por los ideales de la antigüedad y a la
vez intentaba integrarlos en la modernidad de su tiempo. Fue un perfeccionista hasta el punto de obsesionarse en buscar la precisión y el dominio de la forma.
Con su gran rival, Delacroix, siempre tuvo una
relación bastante mala; aquel odio era mutuo. Ambos representaban dos
posturas enfrentadas, la reaccionaria y la revolucionaria, la académica y
la pasional, el dibujo frente al color empastado. El enfrentamiento
entre ambos pintores se convertiría en símbolo de una época. Pero, sin
embargo, su enemigo siempre admiró el talento de Ingres para las
vestimentas y la magnificencia con la que Ingres hacía destellar lo
adornos en sus pinturas.
La bañista de Valpinçon, 1808. Jean Auguste Dominique Ingres
El maestro de la vestimenta femenina también supo despojar de ella a las protagonistas de sus obras. En la figura femenina desnuda de Ingres se aprecia claramente la mirada voyeur de
la figura masculina que, al son de los placeres del cuerpo desnudo,
observa desde un punto invisible de la pintura. Esta mezcla de tradición clásica
y descaro sexual tampoco fue entendida por todos sus contemporáneos,
que no veían la justificación del desnudo en sus obras ya que el de la
mujer representada para el consumo masculino era innecesario y no podía
ser aprobado. Berger dijo en una ocasión que “el
desnudo está condenado a no alcanzar nunca la desnudez. El desnudo es
una forma más de vestido”. Y es que no hay más pecado que el de los
ojos de los que se avergüenzan del desnudo, pues este es esencial para
que un pintor pueda entender la forma y las proporciones. Las bañistas y odaliscas de Ingres no sólo son ideales de belleza,
sino también mujeres reales en las que Ingres transmite el placer de
ver a través de su cuerpo y su ornamentación. Entre Francia e Italia,
Ingres se dejaba llevar por sus propios impulsos artísticos, por lo que
no encajaba en los salones de arte. Fue uno de los pintores más
experimentales del siglo XIX con su constante búsqueda de la forma humana idealizada, lo que le llevó en ocasiones a distorsionar anatómicamente las formas femeninas para verlas más bellas, como sucede en El baño turco,
una de sus obras más conocidas en las que se aprecian deformidades
anatómicas idealizadas por el artista y poco entendidas por los demás.
Pese a que tuvo que cargar con durísimas críticas hacia su pintura,
al final de su vida fue muy respetado y se le consideró incluso el mejor artista vivo de Francia. Nadie continuó su camino y se le considera el último pintor neoclásico de la historia.
Napoleon I como Júpiter entronado, 1806. Jean Auguste Dominique Ingres
El sueño de Ossian, 1813. Jean Auguste Dominique Ingres
Madame Paul Sigisbert Moitessier, 1851. Jean Auguste Dominique Ingres
El periódico digital "La Voz Libre" publicaba esta maravillosa entrevista sobre mi nuevo proyecto americano.
Ayer día 11 de agosto de 2016, el diario "las Provincias" publicaba un artículo sobre mi tanto en su versión digital como escrita en relación a mi último y apasionante proyecto que me lleva a las orillas del río Colorado para trabajar duro en lo que puede ser un nuevo punto de inflexión profesional bastante importante para mí.
El mundo del arte es imprevisible y sino que se lo digan a Jordi Machi. El pintor, natural de Algemesí, huía hace un año de las guerras en el Líbano, donde sus obras eran muy apreciadas, y hoy se lanza a cumplir el sueño americano de la mano de Kanye West y Kim Kardashian.Cuenta Machi que un cliente habitual suyo contactó con el manager de la famosa pareja estadounidense para encargarle una de sus obras y celebrar así el nacimiento de su segundo hijo. El autor no ofrece más detalles de cómo se gestó la operación pero confiesa a LAS PROVINCIAS que «es una gran oportunidad» y está «tremendamente emocionado con el encargo».
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