El pasado viernes día 30 de Octubre tuvo lugar la inauguración de la
exposición colectiva de Artistas emergentes de Valencia en la Biblioteca Pública
Municipal Joan de Timoneda por parte del Ayuntamiento
de Valencia. Para esta exposición presenté un único cuadro al óleo de gran
formato (195 x 195 cm) un gran retrato expresionista e intimista con
ornamentaciones cuánticas y fractales en el que interioricé sobre todo en la aplicación de la materia y en las proporciones áureas.Me sentí ciertamente acogido por mi gente y muy feliz de tener a tantos queridos venidos desde lejos para apoyarme. Y pese a que no pude ofrecer nada a los invitados en la inauguración muy a mi pesar, la cena post-exposición fue muy divertida.
La exposición estará abierta al público hasta el día 27 de Noviembre de lunes a viernes de 9h a 14:45h y de 16:15h a 19:45h en la Biblioteca Pública Joan de Timoneda, enfrente del Palacio de Congresos de Valencia.
Mil gracias a todos los que os esforzasteis por venir a apoyarme.
Aquí os dejo algunas fotos del momento.
Jordi Machi.
www.jordimachi.com
artblog.jordimachi.com
contact@jordimachi.com
"Dicen que una noche Kandinsky entró a su estudio y se quedó fascinado al ver una de sus propias pinturas expresionistas entornada del revés, anonadado, le pareció de extraordinaria belleza lo que estaba enfrente de él, no había nada reconocible en ella, pero la obra poseía una abrumadora fuerza. Fue entonces cuando una explosión de ideas le vinieron a su mente y se percató del potencial y el poder de la abstracción. Esta revelación cambiaría la historia del arte para siempre."
Con motivo de la inauguración hoy día 20 de Octubre de 2015 de la gran
exposición monográfica en el Centro-centro Cibeles que
homenajea al gran maestro que revolucionó el mundo del arte al evolucionar de
la pintura figurativa a una nueva dimensión pictórica con la abstracción, ayer
escribí un artículo sobre Vassily Kandinsky que será publicado próximamente
en la revista de arte digital The lighting Mind.
"Vassily Kandinsky hacía algo más que pintar, construía mundos sinfónicos en vigorosa calma a partir de su mente. Conocedor de las estructuras de todo lo que nos rodea, siempre estuvo conectado a las matemáticas y a la física cuántica. No se puede decir que sea precisamente un artista fácil de entender en toda su complejidad."
Este fascinante y complejo artista de grandes conocimientos estructurales y geométricos creía profundamente en que el arte debía alimentar el espíritu y debía revelar el alma, la verdad interna. Y rechazaba el arte materialista y poco profundo.
Sigue leyendo...
"Vassily Kandinsky hacía algo más que pintar, construía mundos sinfónicos en vigorosa calma a partir de su mente. Conocedor de las estructuras de todo lo que nos rodea, siempre estuvo conectado a las matemáticas y a la física cuántica. No se puede decir que sea precisamente un artista fácil de entender en toda su complejidad."
Este fascinante y complejo artista de grandes conocimientos estructurales y geométricos creía profundamente en que el arte debía alimentar el espíritu y debía revelar el alma, la verdad interna. Y rechazaba el arte materialista y poco profundo.
Sigue leyendo...
Jordi Machi
http://jordimachi.com/
 |
| "Barco de mariposas" Vladimir Kush |
Me gustaría hacer una pequeña rectificación respecto a este cuadro atribuido erróneamente en otro post de este blog al maestro de la pintura surrealista Salvador Dalí. Su verdadero autor es el artista ruso Vladimir Kush.
Vladimir Kush es un pintor ruso nacido cerca de Moscú que no ha tenido un camino de rosas en su carrera. Durante su etapa pictórica rusa, Kush pintó retratos con los que mantenía a su familia en la que fue una etapa complicada para el país ruso. Varias exposiciones le llevaron finalmente a su siguiente destino, Los Ángeles, pero L.A no le abriría fácilmente las puertas a un nuevo y gran mercado, el mercado del arte americano, ya que al principio no había forma de encontrar galerías donde exponer sus obras.
En Los Ángeles, Vladimir trabajó en el muelle de Santa Mónica retratando a la gente para sobrevivir y finalmente consiguió trasladarse a Hawai donde en 1993 y finalmente un marchante francés se fijó en su obra de clara inspiración surrealista y de gran parecido con la obra de Salvador Dalí y la expuso en Hong Kong con gran éxito. A partir de ahí, todo empezó a ir mejor para Kush exponiendo más fácilmente en los Estados Unidos y finalmente fundando varias galerías de arte americanas a su nombre The Kush Fine Art Gallery.
Jordi Machi.
Aquí os dejo algunas de sus obras y su web;
Es el artista más criticado pero sin embargo es el mejor pagado. Jeff Koons, floreció en la mitad de los años 80 mientras una fuerte crisis económica asolaba a America. Lehman Brothers se declaraba en quiebra y casi todos los mercados colapsaban, pero el mercado del arte, sin embargo, no paraba de crecer entre las sombras y su burbuja no ha parado de aumentar hasta el día de hoy. Jeff Koons creció junto con el mercado del arte y vio como su cotización desbordaba cualquier expectativa.
A Koons le gustaba ser el centro de todas las miradas y siempre se le estaba invitado en todas las fiestas al igual que en televisión y prensa. Su sonada relación con Cicciolina, una conocidísima actriz porno italiana, generando una serie de obras algo fuera de tono como su serie titulada Made in Heaven.
Ahora la oportunidad de empaparos de tres décadas del arte kitsch de Jeff Koons en el Museo Guggenheim de Bilbao. La cercana relación del Koons con el museo Guggenheim, que posee obra permanente del polémico artista, vuelve a entrelazarse aún más con una nueva exposición retrospectiva abierta al público del 9 de Junio al 27 de septiembre de 2015.
Puedes leer más en mi artículo original publicado para The lighting Mind.
Jordi Machi.
A Koons le gustaba ser el centro de todas las miradas y siempre se le estaba invitado en todas las fiestas al igual que en televisión y prensa. Su sonada relación con Cicciolina, una conocidísima actriz porno italiana, generando una serie de obras algo fuera de tono como su serie titulada Made in Heaven.Ahora la oportunidad de empaparos de tres décadas del arte kitsch de Jeff Koons en el Museo Guggenheim de Bilbao. La cercana relación del Koons con el museo Guggenheim, que posee obra permanente del polémico artista, vuelve a entrelazarse aún más con una nueva exposición retrospectiva abierta al público del 9 de Junio al 27 de septiembre de 2015.
Puedes leer más en mi artículo original publicado para The lighting Mind.
Jordi Machi.
Mientras en una parte del mundo, una replica del terremoto más devastador de los últimos tiempos hace aumentar la devastadora cifra de muertos que ya subía a 8000 personas fallecidas y deja a un país casi sin recursos, en otra parte y en una esfera totalmente distante y sobrecojedoramente insultante, se vende un cuadro de Picasso por la friolera de 160 millones de euros. Batiendo así el record anterior de 146 millones que ya poseía el tríptico de Bacon y del que ya hablé hace tiempo en mi blog.
La obra en cuestión es Mujeres de Argel de Pablo Picasso.
Puedes leer el artículo completo aquí:
http://www.thelightingmind.com/160-millones-por-las-mujeres-de-argel-de-picasso/
Está claro que esta élite vive en una burbuja sin apenas sensiblididad, No tengo ningún interés en conocer a nadie que se gaste esa cuantiosa suma de dinero en un cuadro y en una simple tarde. Es una cantidad que roza el insulto y aun más el mismo día en el que los medios se hacen eco de una replica del terremoto que mató a más de 8000 personas en Nepal y ha destruido un país entero que necesitarà millones para reparar los daños sufridos. Esta venta de la subasta de Christies es una locura en un día como hoy.
Jordi Machi.
.PNG)
*La traducción al final del post.
http://noragouma.com/interview-with-painter-and-illustrator-jordi-machi/
April 22, 2015
Interview with painter and illustrator Jordi Machi
"You have to work every day, be very convinced of your goal and fight for your dreams."Jordi Machi is a Spanish painter and illustrator who in recent years and after some successful exhibitions has been well publicized internationally. Although this artist has worked in the film industry his true passion is art and some of his works are based on children´s cartoons which for his perversity wouldn´t obtain approval from their creators.
Who has inspired you in your life and why?
Everything I’ve lived in my childhood was a clear inspiration for me. When we are kids we use illusions to build our own imaginary worlds, I try not to lose this illusion that made me to abstract for hours and remember those feelings that made me happy when I was child. Painting and illustration makes me feel this. Now as an adult,of course, I have many other priorities and desires that the simplicity of the cartoons can´t cover, so I adapt them to new more mature situations and more self-satisfying. About artists who have inspired me I could be speaking hours, but perhaps one who always fascinated me was the American illustrator Norman Rockwell.
What is your greatest achievement so far?
My greatest achievement is living every day of the thing that I really love and enjoy of that. Living of Art. Perhaps a turning point in my career was my first exhibition in Beirut that was very successful and that I made many customers and the press began to take an interest in my work.
Do you have any advice for our readers who are trying to break into the industry?
I believe that success in art is a combination of many factors, definitely you have to have a minimum of talent, but this is the smallest part of the formula. The luck factor for me is also a small part, as luck comes to seize opportunities, you have to travel without fear and with an open mind, meet new people and always treat everyone with respect and humility. In my case, and surprisingly, partying has offered me great opportunities. But undoubtedly the key factor is the work, you have to work every day, be very convinced of your goal and fight for your dreams.
Website:
www.jordimachi.com
www.jordimachi.blogspot.com
Entrevista con el pintor e ilustrador Jordi Machi
"Hay que trabajar todos los días, estar convencido de tu meta y luchar por sus sueños."Jordi Machi es un pintor e ilustrador español que en los últimos años y después de algunas exposiciones exitosas ha tenido una buena difusión internacionalmente. Aunque este artista ha trabajado en la industria del cine su verdadera pasión es el arte y algunas de sus obras se basan en dibujos animados infantiles que por su perversidad, no podían obtener la aprobación de sus creadores.¿Quién te ha inspirado en su vida y por qué?
Todo lo que he vivido en mi infancia ha sido una clara inspiración para mí. Cuando somos pequeños recurrimos a las ilusiones para construir nuestros propios mundos imaginarios, intento no perder esa ilusión que de niño me hacía abstraerme por horas y recordar aquellas sensaciones que me hacían feliz. La pintura y la ilustración lo consiguen. Ahora de adulto, sin duda tengo muchas otras prioridades y deseos que la simplicidad de los dibujos animados no pueden cubrir, así que los adapto a nuevas situaciones algo más adultas y más auto-satisfactorias. Si hablamos de artistas que me han inspirado podría estar horas, pero quizás uno de los que siempre me fascinó fue el americano norman Rockwell.
¿Cuál es su mayor logro hasta el momento?
Mi mayor logro es poder vivir cada día de lo que realmente me apasiona y disfrutar de ello. Vivir del arte. Quizás un punto de inflexión en mi carrera fue mi primera exposición en Beirut que fue muy exitosa y que hizo que muchos clientes y prensa empezaran a interesarse por mi trabajo.
¿Tiene algún consejo para nuestros lectores que están tratando de entrar en la industria?
¿Tiene algún consejo para nuestros lectores que están tratando de entrar en la industria?
Creo que el éxito en el arte es una combinación de muchos factores, sin duda tienes que tener un mínimo de talento, pero no es ni la tercera parte de la formula. El factor suerte para mi es también una pequeña parte, pues la suerte llega al no dejar pasar oportunidades, hay viajar sin miedo y con la mente abierta, conocer a mucha gente y tratar siempre con respeto y humildad a todos. En mi caso, y sorprendentemente, salir de fiesta me ha ofrecido muy buenas oportunidades. Pero sin duda alguna el factor clave es el trabajo, hay que trabajar cada día, estar muy convencido de tu meta y luchar por tus sueños.
Por fin llegó la publicación del segundo número de la #revista #ATELIER. Y me siento feliz de formar parte de este prometedor proyecto de difusión artística ¡No os perdais mi artículo sobre el cuerpo en el arte "Un instinto primordial" y todas las novedades de la revista Atelier que gracias al esfuerzo de todos sus miembros y pese a su corta edad, ha logrado posicionarse entre las más relevantes del sector del arte en la reconocida plataforma de revistas online Issuu ! :D
Enhorabuena Atelier.
http://issuu.com/thelightingmind/docs/atelier_02/1?e=7438806%2F12339422
Aquí la revista!! :
Este es mi artículo:El Cuerpo en el arte; Un instinto primordial.
He pasado los últimos días sumergido en un mundo de colores,
de yeso y papeles Ingres, de talleres, de genios y de aprendices. He estado en
la cuna del arte del Renacimiento italiano y he escrito sobre él, y la
escritura es también una forma de viajar en el tiempo. Un mundo en que el arte
lo era todo, era la única forma histórica de memoria, cuando los niveles de
habilidad que se consiguieron eran tan altos que te podías concentrar en los
significados y las ideas de las obras. La única forma de vernos a través del
tiempo, la única forma de representar a nuestros cuerpos y nuestras almas.
Para entender lo que ha supuesto el cuerpo en el arte, hay
que viajar mucho tiempo atrás. La representación del cuerpo humano ha sido una
constante en las imágenes artísticas que ha producido el ser humano a través
del tiempo desde que empezamos a poblar la tierra. Una conciencia de nosotros
mismos símbolo de nuestra inteligencia adquirida. La representación del cuerpo
más antigua es una figurilla fechada por la prueba del carbono entre 500.000 y
300.000 años. Es la representación de una diosa encontrada en Marruecos en
1999.
Le siguen otras muchas figuras y tallas de marfil con
representaciones de cuerpos y por supuesto, las más arcaicas representaciones
rupestres, las pinturas en cuevas en las que abundan los cuerpos humanos
representados de forma simple con cabezas redondas, a veces con máscaras, la
mayor parte de ellas son escenas de caza, datadas en el año 8000 ad. Así son
los comienzos del arte, de la representación del cuerpo humano, me estremezco
al ver la evolución de estas formas simples hasta la perfección que se alcanzo
en tiempos como el Renacimiento. Es imposible no sentir orgullo al menos en
este aspecto hacia nuestra especie.
La representación del cuerpo siempre fue instintivamente
primordial en el ser humano, y entre las civilizaciones de la antigüedad,
famosos son los Griegos en representar el cuerpo humano como algo hermoso y
perfecto. Usaban diferentes posiciones, diferentes ropajes o joyas de las
representaciones para expresar diferentes virtudes, condiciones sociales o
valores del retratado. Fue en la antigua Grecia cuando se le dedico especial
atención al cuerpo y a la belleza de su desnudez. Y en especial al desnudo
masculino, se solían representar a los
Kouroi, atletas y héroes triunfantes con sus atributos sexuales a la vista sin
ningún tipo de pudor, pues era algo realmente bello, un pensamiento que
contrastaba con sus enemigos del imperio Persa, para quienes la desnudez era
algo vergonzoso. Triste es pensar que este culto a la belleza y al desnudo se
perdiera y se rechazara posteriormente con el triunfo de las actuales
religiones y su moral. Estas representaciones de héroes, hacia finales del
siglo VI a.C, irían evolucionando en sus formas y rasgos, dejando atrás las
formas más básicas hieráticas y rígidas heredadas del antiguo Egipto hacia un
floreciente naturalismo y un ideal de virilidad masculina creando un famoso
canon de belleza griega. Un atleta victorioso era considerado un héroe, y su
nombre perduraba después de su muerte.
La herencia griega fue la primera idea formal de los
conceptos occidentales sobre el cuerpo humano.
Hablar del cuerpo es hablar del genio por excelencia,
Leonardo DaVinci, nadie había logrado entender el cuerpo con la precisión como
el lo hizo él y por supuesto Miguel Ángel, que por un tiempo fuero los dos más
grandes artistas del Renacimiento italiano y sin duda dos de los más grandes
artistas de la historia humana. Leonardo, Miguel Ángel, y el arte de la cuerpo están
sumamente enlazados. Ambos diferente y con diferentes virtudes estéticas en la
forma del cuerpo pero ambos llenaron de hermosas y sublimes obras de arte el
Renacimiento que representan el cuerpo humano, y que perdurarán entre nosotros
o al menos en nuestra memoria por toda una eternidad. El celebre Vasari,
considerado uno de los primeros historiadores del arte, admiraba la fuerza de
la anatomía de Miguel Ángel a la par que admiraba la fuerza de la pintura
perfecta de Leonardo.
Imposible también no nombrar a nuestro genio Pablo Picasso,
uno de los artistas más influyentes del siglo 20, nació en España, en 1881. En la obra de Picasso
producida durante más de 80 años podemos observar su evolución como artista
pictórico y así mismo también la evolución de un arte interesado en la verdad
del cuerpo humano hacia un arte fragmentado y distorsionado en su estudio del
cuerpo humano, lo cual supuso una nueva era en la historia del arte. Pablo
Picasso está considerado el precursor del Cubismo. Las vanguardias habían
llegado y con ellas, la destrucción y el rechazo hacia esa belleza del pasado, siempre
entendida desde el contexto de aquella época y como reflejo de una situación
socio-política angustiosa y violenta causada por la II Guerra mundial. El
rechazo del arte hacia estos hechos hizo romper con los valores pictóricos del
pasado.
En la actualidad hay varios artistas posmodernistas o
contemporáneos de éxito que centran su arte en el cuerpo. Como el escultor Ron
Mueck, por el que no siento especial empatía artística. El realismo visceral
algo perturbador de Mueck , crea obras de tamaño exagerado basadas en el cuerpo
humano, que bien recuerdan al anime “ Attack on titans”.
El arte contemporáneo está más preocupado en el desarrollo
de ideas y conceptos, en la forma en que es vivida por el espectador y menos
preocupados por la obra en sí, que sus antepasados modernistas. Un arte en el
que el cuerpo humano, pasa a un segundo plano, pues lo que se busca es el
concepto y no representar la verdad visual del cuerpo.
Jordi Machí.
Jordi Machí.
Entradas
