"Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci


Cómo artista y amante del arte en todas sus formas. Hoy quiero hablar sobre las subastas de arte más famosas del mundo, Sotheby's y Christie's.

Aunque muchos artistas y galerías de arte soñamos con tener sus obras en una de estas subastas, la verdad es que no es tan fácil como parece. Se necesita tener una reputación y un nombre establecido en el mundo del arte para que las casas de subastas tomen en cuenta tus obras.


Y siempre hay conflictos, hay que tener en cuenta las polémicas que rodean a estas subastas. Muchas veces, el precio de una obra no refleja necesariamente su valor artístico, sino más bien el nombre del artista o el interés de los compradores. Pero hey, así es la vida, ¿no? Sólo puedo imaginarme ver mi nombre "Jordi Machí" en una de estas.


Sin embargo, es cierto que las subastas son una oportunidad única para los artistas y coleccionistas de arte. Puedes encontrar verdaderas joyas y obras de arte únicas que no encontrarías en ningún otro lugar. Es como un gran tesoro oculto que sólo está esperando a ser descubierto por los ojos correctos.


Y hablando de precios, ¿sabías cuál fue la obra de arte más cara vendida en una subasta? Fue "Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci, que se vendió por nada menos que 450 millones de dólares.  Arggh! ¡Casi me da un infarto al enterarme!

La venta de "Salvator Mundi" por 450 millones de dólares en una subasta de Christie's en 2017 fue histórica, pero ¿qué hace que una obra de arte alcance ese precio astronómico? Es difícil de explicar, pero puedo decir que esta obra de Leonardo da Vinci es una de las más famosas y misteriosas de la historia del arte.

Hay otras obras de arte que han alcanzado precios récord en subastas, como "Les Femmes d'Alger" de Picasso vendido por 179.4 millones de dólares y "Nu couché" de Modigliani por 170.4 millones de dólares, ambas en Christie's en 2015.

Personalmente, tengo sentimientos encontrados sobre la subasta de arte y las cifras que se manejan en ella. Por un lado, me alegra que el arte sea valorado y considerado una inversión, pero por otro lado, me preocupa que el precio de una obra de arte pueda eclipsar su valor artístico y cultural.

Como artista, siempre estoy interesado en las tendencias del mercado del arte y las subastas, pero lo que realmente me importa es crear obras de arte significativas y emocionales que resuenen con las personas y las culturas en las que se presentan.


Jordi Machí


"Nu couché" de Modigliani


 


Fue una experiencia increíble poder exponer mis obras en Hong Kong en el año 2022. La exposición "Jordi Machí- Global Children" en la galería Lucie Chang Fine Arts fue todo un éxito, tanto a nivel de ventas como a nuevos proyectos futuros.


Además, tuve la oportunidad de hacer una conferencia ante el público asiático, lo que supuso un gran reto para mí. Aunque estaba un poco nervioso, traté de transmitir mi pasión por el arte y mi intención de plasmar en mis obras la diversidad y riqueza de la infancia en todo el mundo.


Entrar en el mercado asiático supone un punto de inflexión muy importante en mi carrera artística. Asia es un continente fascinante, con una cultura y una forma de entender el arte muy diferentes a la occidental. Las expectativas son enormes, y estoy seguro de que vendrán nuevas oportunidades para exponer mis obras en Hong Kong y otras ciudades de Asia.


Esta experiencia me ha ilusionado enormemente y me ha dado una gran motivación para seguir trabajando en mi arte. Quiero seguir explorando y descubriendo nuevas formas de expresión y seguir transmitiendo mi visión del mundo a través de mis obras. Estoy convencido de que este nuevo camino que he emprendido en Asia me llevará a lugares increíbles y me permitirá seguir creciendo como artista.














By Jordi Machí

 



En sólo dos meses dos supuestos compradores de NFTs han intentado estafarme a través de Instagram, por eso he decidido escribir un artículo que sea útil a otros artistas o cualquier persona para identificar una nueva estafa como esta. Daré consejos para identificar a estos falsos compradores de NFTs y compartiré sus perfiles al más puro estilo Catfish. Es importante compartir la información de estos estafadores para que no causen ningún tipo de daño a nadie.


Estos dos perfiles son los que intentaron estafarme;

https://www.instagram.com/mikesanchotx/  Mike Sancho
https://www.instagram.com/joshep0008/.   Joseph Tanko


Los NFTs (tokens no fungibles) han ganado popularidad en los últimos tiempos como una forma de propiedad digital única y transferible. Los NFTs se utilizan principalmente para representar arte digital y otros contenidos en línea, y han dado lugar a una nueva forma de comercio de arte en línea. Sin embargo, también han surgido problemas de seguridad y estafas relacionadas con la compra y venta de NFTs, especialmente en el caso de la venta de arte NFT.


Una de las formas más comunes de estafa en el mundo de los NFT es cuando un comprador potencial, generalmente con un perfil en las que muestra su vida de “rico”, contacta al vendedor y ofrece comprar su obra de arte digital a un precio muy elevado. El comprador entonces solicita que se realice una transferencia de criptomonedas como forma de pago, pero en lugar de transferir el dinero acordado, el comprador desaparece con la obra de arte NFT y el dinero. Este tipo de estafa se ha vuelto más común a medida que los NFTs han ganado popularidad, y los estafadores pueden tomar ventaja de la falta de regulación y la naturaleza descentralizada de las criptomonedas para cometer fraudes.


Otra forma común de estafa en el mundo de los NFTs es la creación de obras de arte digitales falsas, que se presentan como originales. Los estafadores pueden utilizar imágenes o videos de obras de arte populares y convertirlas en NFTs, presentándolas como obras auténticas. Esto puede llevar a los compradores a pagar grandes sumas de dinero por una obra de arte que en realidad no es auténtica. Los compradores deben ser cuidadosos al examinar la autenticidad de una obra de arte digital antes de comprarla, y deben investigar a fondo a los vendedores antes de realizar cualquier transacción.


Es importante que los compradores y vendedores de NFTs tengan precaución y hagan su debida diligencia antes de realizar cualquier transacción. Es recomendable investigar a fondo la identidad de los compradores potenciales y utilizar plataformas confiables y seguras para comprar y vender NFTs. Las plataformas como OpenSea, Rarible y SuperRare son algunas de las plataformas más conocidas y respetadas en el mundo de los NFTs, y los compradores deben considerar utilizar estas plataformas para comprar y vender NFTs.




La forma más adecuada de identificar a estos supuestos estafadores es bastante fácil ya que casi todos siguen un mismo patrón. Yo recomiendo observar su perfil;


1. Suelen tener muchos seguidores comprados y pocos seguidos


2. Son imágenes de ellos alardeando de una gran fortuna o de una vida muy desahogada.


3. Básicamente no tienen comentarios en sus fotos.


4.El falso comprador se negará a darte su teléfono móvil y a darte cualquier información relevante sobre él.


5.Querrá utilizar plataformas alternativas de dudosa confianza para hacer el trámite.


6. Haz una captura de algunas de sus fotos y úsalas con https://images.google.es/, si las ha robado de internet seguramente aparecerán pertenecientes a otro perfil.


Desconfía desde el primer momento de cualquier perfil que cumpla alguno de estos puntos, es importante parar a esta gente que se aprovecha de artistas o de cualquier persona que esté luchando por salir adelante en su trabajo.  En mi caso también contacte con la persona de las fotos para confirmar que no eran ellos. Comparte la información de esta gente para acabar con ellos.


Además, los compradores deben tener en cuenta que los precios de los NFTs pueden ser extremadamente volátiles y pueden fluctuar drásticamente en función de la oferta y la demanda. Es importante que los compradores realicen una investigación exhaustiva y valoren el precio de una obra de arte digital antes de realizar una compra.


Cada día hay más estafas online y no entiendo como la policía o las autoridades competentes que tienen los recursos hacen tan poco al respecto, deberían perseguir duramente a esta gente, dejar de molestar a sus propios ciudadanos con registros arbitrarios basados en su aspecto o condición y ponerse las pilas con las estafas online.

  El mundo de los NFTs puede ser una oportunidad emocionante y lucrativa para los compradores y vendedores de arte digital. Sin embargo, también es importante tener en cuenta los riesgos y las estafas asociadas con el comercio de NFTs. Los compradores y vendedores deben ser cuidadosos al realizar transacciones y utilizar plataformas confiables y seguras para evitar fraudes y pérdidas financieras.







by Jordi Machí.



 Como artista, a menudo me encuentro luchando contra la idea errónea de que no "trabajo". Muchos piensan que mi trabajo es simplemente sentarme y dibujar o pintar todo el día, sin comprender la cantidad de tiempo y esfuerzo que se necesita para crear una obra de arte. A menudo, tengo que lidiar con la falta de comprensión de los demás sobre la complejidad y dedicación que implica mi trabajo.


Además, la cantidad de proyectos que tengo que abordar a menudo significa que no tengo suficiente tiempo para dedicar a otras áreas de mi vida. El año pasado, me enfrenté a una gran cantidad de proyectos y tareas pendientes que me llevaron a una saturación mental. Incluso tuve que apagar o no atender mi teléfono durante semanas para no sentir la ansiedad que me causaba ver la cantidad de cosas que tenía que hacer. Mi salud mental se vio afectada, esto me obligó a dejar de lado a muchos amigos sin querer hacerlo y no debería repetirse nada parecido.


La realidad es que ser un artista implica mucho más que simplemente sentarse y crear obras de arte. Requiere una gran cantidad de tiempo, dedicación y esfuerzo para lograr una obra de calidad. Y aunque amo lo que hago, también necesito tiempo para descansar y cuidar mi salud mental.

Es importante que la gente comprenda que los artistas también trabajamos duro y enfrentamos desafíos similares a los de cualquier otro trabajo. Ser artista no es simplemente una afición o pasatiempo, sino una profesión que requiere tiempo, habilidad y dedicación. Espero que en el futuro haya una mayor comprensión y respeto hacia el trabajo de los artistas.




Detalle de The kid by Jordi Machí


The Deep II by Jordi Machí


El arte siempre ha sido una forma de expresión humana que trasciende las palabras. A lo largo de la historia, se ha utilizado para contar historias, plasmar emociones y transmitir ideas. Pero más allá de su función estética, el arte también puede ser un
a herramienta poderosa para la salud mental.

 

En mi propia experiencia personal, el arte se convirtió en una vía de escape cuando mi familia atravesó una tragedia. Todo a mi alrededor parecía gris y triste, pero en el papel o el lienzo, podía crear un mundo más colorido y maravilloso. A medida que exploraba mi imaginación, descubrí que el arte podía ayudarme a procesar emociones complejas, a encontrar consuelo y a superar momentos difíciles.

 

Esta idea no es nueva. De hecho, la terapia artística se ha utilizado durante décadas como un enfoque terapéutico complementario en la psicología y la salud mental. La expresión creativa puede ser especialmente útil para aquellos que luchan con la ansiedad, el estrés y la depresión, ya que puede proporcionar una vía para la autoexpresión y el autoconocimiento.

 

La terapia artística puede tomar muchas formas, desde dibujar y pintar hasta trabajar con arcilla o construir cosas. Incluso las formas más simples de creatividad, como colorear o hacer collages, pueden ayudar a reducir la ansiedad y el estrés al enfocar la mente y permitir un tiempo de inmersión en una actividad agradable.

 

Más allá de la terapia artística formal, cualquiera puede beneficiarse de la creatividad en su vida diaria. En lugar de ver el arte como una forma de entretenimiento, puede ser vista como una práctica de mindfulness, un momento para desconectar del mundo exterior y centrarse en el momento presente. Esto puede ser especialmente útil en una sociedad cada vez más tecnológica y conectada, donde a menudo estamos distraídos y agobiados por la información y el ruido constante.

 

Así que el arte puede ser una herramienta valiosa para la salud mental y el bienestar emocional. Desde la terapia artística formal hasta la simple práctica de la creatividad en la vida cotidiana, la expresión creativa puede ayudarnos a procesar emociones complejas, encontrar consuelo y alcanzar una mayor autoconciencia. Si estás luchando con problemas de salud mental, considera agregar una práctica creativa a tu rutina diaria. Quién sabe, tal vez te sorprenderás de lo que puedes descubrir.



Click by Jordi Machí


 El mercado del arte online se vio revolucionado por la pandemia, y obligó a los coleccionistas a buscar nuevas formas de comprar y vender obras de arte sin tener que salir de casa. En lugar de las tradicionales subastas en persona y galerías de arte físicas, los coleccionistas están recurriendo cada vez más a las plataformas en línea para adquirir nuevas obras. ¿Pero cómo está afectando esto al mercado del arte?


En primer lugar, es importante tener en cuenta que el mercado del arte siempre ha sido un mundo elitista y exclusivo, en el que solo los coleccionistas más ricos podían permitirse participar. Pero con la pandemia, hemos visto un aumento en el número de personas que se interesan por el arte y quieren empezar a coleccionar. A medida que se abren nuevas oportunidades en el mercado del arte en línea, es posible que veamos una mayor democratización del arte, con más personas participando en la compra y venta de obras.

Como artista, me sorprendió gratamente descubrir que las galerías online se convirtieron en un medio exitoso para vender mis obras de arte. Durante este tiempo, no dejé de trabajar y pronto comencé a notar un aumento en las ventas. Parece que la gente estaba más animada que nunca a comprar arte en línea. A pesar de la incertidumbre, la gente seguía queriendo rodearse de belleza y emoción. Me resultó curioso descubrir que la gente estaba dispuesta a comprar arte sin haber visto la obra en persona. Esto me hizo reflexionar sobre la capacidad del arte para conectarnos emocionalmente, independientemente de la distancia física que nos separa. Como artista, esta experiencia me ha impulsado a continuar creando y a estar abierta a nuevas formas de presentar y vender mi trabajo.


Sin embargo, esto también plantea algunas preocupaciones. Por ejemplo, ¿cómo se verifica la autenticidad de las obras en línea? ¿Cómo se asegura de que un coleccionista está comprando realmente lo que se le promete? También hay preocupaciones sobre la burbuja especulativa que se está formando en torno a algunas obras, con coleccionistas dispuestos a pagar sumas exorbitantes por obras que quizás no valgan tanto en realidad.


Pero dejando de lado las preocupaciones, hay algunos aspectos divertidos del mercado del arte en línea. Por ejemplo, es posible que los coleccionistas tengan que aprender a tomar buenas fotografías de sus obras para poder venderlas en línea. Después de todo, si una obra no se ve bien en una imagen, es menos probable que alguien esté dispuesto a pagar una gran suma por ella.


En definitiva, el mercado del arte en línea está cambiando rápidamente y es difícil predecir qué nos deparará el futuro. Pero una cosa es segura: siempre habrá personas dispuestas a pagar grandes sumas de dinero por obras de arte, ya sea en línea o en persona. Y mientras tanto, el resto de nosotros podemos disfrutar de la vista sin tener que preocuparnos por romper nuestro presupuesto.



Jordi Machí

 



"Los NFT o tokens no fungibles son una forma de arte digital que ha causado un gran revuelo en el mercado del arte en los últimos años. Aunque algunos lo ven como una forma de democratizar el arte y dar más autonomía al artista, otros lo consideran una burbuja especulativa que favorece a los coleccionistas más ricos. A medida que el mercado del arte continúa evolucionando, los NFT se han convertido en una forma cada vez más popular de invertir en arte, pero también han generado preocupaciones sobre la verificación de la autenticidad y la huella de carbono de la tecnología blockchain en la que se basan."


Los NFT (tokens no fungibles) se han convertido en un tema muy de moda en el mundo del arte en los últimos tiempos. Los NFT nos permiten a los artistas vender obras de arte digitales como tokens únicos, lo que nos brinda la oportunidad de obtener otro tipo de beneficios económico por nuestro trabajo. Sin embargo, el uso de NFT también ha suscitado algunas críticas y dudas entre los artistas y los expertos en el mundo del arte.

Parece que algunos expertos están preocupados de que los NFT puedan desencadenar una nueva burbuja especulativa en el mercado del arte, si no se ha creado ya, lo que nos lleva a preguntarnos si una obra digital de un meme de un gato vale realmente 6 millones de dólares. Otros se preocupan por la huella de carbono que los NFT generan, porque, vamos a ser honestos, sería una lástima si el mundo se acabara antes de que todos tuviéramos la oportunidad de poseer nuestra propia copia de un GIF animado.


Sin embargo, también hay quienes ven los NFT como una oportunidad para democratizar el mercado del arte y dar más poder a los artistas. Al permitir que los artistas vendan directamente sus obras en línea sin la necesidad de intermediarios, los NFT parecen ofrecer una mayor transparencia y autonomía a los creadores. Además, al permitir que cualquier persona tenga acceso a una obra de arte digital verificable, se pueden generar nuevas formas de colección que antes no eran posibles.


Por supuesto, también hay quienes ven en los NFT la oportunidad de invertir en arte de manera más accesible, sin tener que gastar millones en una obra original. Es como coleccionar cromos, pero con un precio mucho más elevado y con un alto riesgo de quedar atrapado en una burbuja especulativa. Por otro lado, algunos ven a los NFT como una forma de enriquecimiento rápido, en el que un artista puede ganar miles de dólares por una sola obra, lo que nos lleva a pensar que tal vez deberíamos empezar a estudiar arte digital en lugar de ingeniería.


Creo que los NFT en el arte tienen tanto ventajas como desventajas y su futuro a nivel artístico todavía es incierto. A medida que más artistas y coleccionistas adopten los NFT, es importante tener en cuenta tanto los beneficios como los riesgos que conlleva su uso. Sin embargo, es posible que los NFT continúen cambiando la forma en que se crea y se comercializa el arte en el futuro cercano. Así que, quién sabe, tal vez algún día todos estaremos coleccionando tokens no fungibles en lugar de cromos.



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