
La Saatchi Gallery me absorbió!

La exposición reune unas 250 obras de 110 artistas procedentes de China, la ex Unión Soviética, Taiwán, Reino Unido y los EE.UU.
Es curioso como el Arte Pop ha tenido una influencia tan poderosa sobre artistas de regiones del mundo tan diferentes y de ideologías tan opuestas. El Pop Art, considerado como el movimiento artístico más importante del siglo pasado, usa de imágenes reconocibles de medios de comunicación y la vida cotidiana para reflexionar sobre la naturaleza del mundo en el que vivimos.
Esta exposición que podría escandalizar a más de uno está dividida en seis temas:
Hábitat
Publicidad y Consumo
Celebrity y Medios de Comunicación
Historia del Arte
La religión y la ideología
El sexo y el cuerpo


que se enrosca por el suelo, obra de McCarthy,
Es la fantasía masculina hecho absurdo, una paradoja fálica. Su polla es tan larga que es inútil, como unos espaguetis.
Sin duda en la exposición "POST- Pop: De Oriente y Occidente” dónde el carácter grotesco encuentra un hogar, es una exposición más allá de los gustos. Está lleno de basura, de kitsch, de comercialismo y de cinismo - y eso me encanta! En definitiva, una exposición fabulosa.
Sin embargo, tampoco puedo decir que me gustó todo. ¿Cómo puede gustar a alguien un conjunto de fotografías de tamaño natural de cadáveres vestidos con de góticos? Es arte gótico?
Las pelotas de baloncesto flotantes son una simple declaración de fe. Aquí es una religión americana. ¿Por qué no adorar a la pelota naranja perfecta en lugar de un Cristo decadente?
Estaba lleno de blasfemias! Y por eso me encantó. Entré en una de las salas y al principio me asusté al ver unas mujeres en túnicas negras que se arrodillan ante un panel sin nada, era una instalación verdaderamente desconcertante de Sergei Shutov.
Al igual que los tiempos que vivimos, esta exposición es divertida, sorprendente y cínica. Y es la mejor exposición del arte contemporáneo que visito en mucho tiempo.
Jordi Machi.

El próximo 25 de Noviembre y hasta el 5 de Diciembre se celebra un evento de arte, en el moderno barrio de Chelsea en Londres, al que iba a asistir con mi última colección de cuadros dedicada a Tom& Jerry que está patrocinada por ArtnoEgo.
Esta
exposición que se ha ido aplazando durante meses por gestiones ajenas a
mí, son una serie de cuadros dedicados a los míticos dibujos animados
de los años 60 en los que (Tom) un gato gris pardo intenta cazar
infructuosamente a (Jerry) un pequeño ratón marrón que siempre consigue
burlar al desafortunado gato. Ambos conviven en casa de (Nanny) la dueña
de la casa a la que nunca se le ve la cara y siempre que alienta a Tom a
acabar con Jerry. En esta colección intento indagar más en la vida de
Nanny, la gran desconocida de la serie de dibujos animados desvelando
además su rostro.

Pues esta misma semana y con los cuadros ya en Londres, han surgido cambios imp
ortantes; Artoego ha decidido hacer una presentación mucho más grande pero esta vez en Beirut y no en Londres por la imposibilidad de estar presentes en la inauguración. En Beirut va a funcionar mucho mejor y todos ellos podrán asistir al igual que sus contactos.
Así que en parte estoy satisfecho con el cambio, aunque me agradaba la idea de exponer en Londres esta vez.
Igualmente, Artnoego mantiene mi viaje a Londres como estaba planeado, asistiré al evento de arte y gestionaré el envío de la colección a Beirut.


Os dejó también un previo de lo que será esta exposición. Pronto más información en https://www.jordimachi.com :)
Jordi Machi.

En el número 168 de la revista dedicada al arte, REVISTART, hacen una pequeña mención a mi persona al igual que una foto de una de mis obras que llevo a Londres este mes.
revistart es la publicación especializada en Arte, de mayor difusión a nivel nacional y de periodicidad bimestral.
revistart toma el pulso al mercado artístico español e
internacional, convirtiéndose así en una herramienta útil para los
profesionales del sector y amantes del Arte.
Jordi Machi.
LINK:
http://valencia-international.com/jordi-machi-artistic-heaven-lebanon/
Jordi Machí. Reatratos y pinturas por encargo
http://valencia-international.com/jordi-machi-artistic-heaven-lebanon/
"Jordí
Machí travelled the world in search of success, paintbrush in hand,
until his arrival in Lebanon in 2012, initially to visit a friend. A
chance meeting with a Beirut businessan led to an exhibition, in which
Jordí’s work sold out on the first night in February 2013; every
artist’s idea of Heaven.
One thing led to another, as one thing
often does, and Jordí received offers to exhibit in Nigeria and Dubai.
He also received a commission from a Lebanese collector to produce a
series of works based on that person’s favourite childhood game
‘Monopoly’.
Machi was born in the town of Algemesí,
to the south of the city of Valencia and studied at the Faculty of Fine
Arts at the Valencia Polytechnic University, followed by a spell at the
‘Accademia di Belle Arti di Venezia’, where he studied artistic anatomy
with Professor Zochetta.
In 2007 a scholarship took him to Sao
Paulo, Brazil, an experience that further aroused his desire and passion
for travel and languages. After exhibiting his work in Italy, Brazil,
Brussels and Spain, in 2009, he moved to Madrid, working in the Spanish
film industry, before returning to his native Valencia."
Jordi Machí. Reatratos y pinturas por encargo

Exactamente es un encargo para una cliente de Beirut amante del pintor surrealista norte-americano Mark Ryden. Por ello sus directrices fueron exactamente estas, basarme en este pintor surrealista que juega con la dulzura de sus personajes y sus escenarios, con la profundidad y lo macabro de sus intenciones. Muñecas de porcelana, mundos de caramelos y colores pastel en contraste con la provocación de una sensación de ansiedad e inquietud hacia el espectador. El proceso ha sido largo pero bonito porque ciertamente he tenido bastante libertad, pasando por el estudio de la obra Mark Ryden y basándome en las composiciones de algunas obras del Renacimiento. Especiales agradecimientos a Iyad y a Samirh que han hecho posible este trabajo.
En el tríptico, invito a reflexionar sobre la dimensión histórica del tiempo, una atmósfera inquietante que se va apoderando de las composiciones hasta desvelar unos seres y símbolos que pertenecen a una iconografía casi perdida y que se inspira en descubrimientos arqueológicos.
Hace tiempo que me apasiona y que disfruto con todo o que tenga que ver con las civilizaciones antiguas y culturas ancestrales y es este interés el que me lleva a descubrir las traducciones de unas tablas Sumerias en escritura cuneiforme y consideradas los escritos más antiguos de la humanidad que fueron encontradas en el siglo XIX pero traducidas no hace demasiados años.
Estas tablas hablan sobre el origen de la vida y cuentan una historia fascinante digna de una gran superproducción de Hollywood. De ellas se alimenta una teoría que cobra cada vez más adeptos, la teoría de la Panspérmia, el origen de la vida en la tierra provocada por la intervención de un agente “extraterrestre” que podría ser también un meteorito. En este caso las traducciones describen la teoría de los "antiguos astronautas"; No describen a dioses, sinó que hablan de “aquellos que vinieron de las estrellas” y que trajeron el conocimiento y la civilización a la tierra por medio de la hibridación entre su raza y los homínidos ya existentes.
Realmente es una historia muy larga pero fascinante en la que se une mitología greco-romana con las religiones actuales de tal manera que todo cobra un sentido mucho más real y científico.
“Trace of Time”, título decidido para este tríptico, hace un recorrido fictício por esta civilización olvidada de la historia donde dioses y semidioses, que en este caso son extraterrestres y híbridos cobran vida.
En la primera parte vemos representado al “antiguo astronauta”, es la llegada del conocimiento a la tierra. Un ser tecnológico llega a un mundo salvaje donde otorgará su conocimiento por medio de la hibridación con alguna de las especies existentes en este mundo y mediante la manipulación genética que daría lugar al homosapiens.
La parte central es la explosión de vida desatada, el nacimiento de la "Venus híbrida” representando esa nueva humanidad llena de símbolos ancestrales y otros símbolos de control mental. Los humanos empezarán a considerar a sus creadores dioses y les rendirán culto y monumentos. Empieza el experimento de la granja humana.
La figura de la tercera parte es la inocencia, en contraste, al igual que la primera parte, con su entorno. Ella no está integrada en una civilización degenerada que ha sido el resultado de este conocimiento. La sociedad se ha vuelto corrupta, consumista y degenerada y los creadores intentarán eliminarla y la abandonarán para quedar sólo pequeños vestigios de lo que fue. Una nueva humanidad surgirá de este punto y aparte de la historia.
Las fotos de la presentación:
Os dejo además este fantástico documental de history channel en el que habla de todo esto.
Personalmente creo q hay que verlo como una teoría más pero sin duda creo que és asustantemente probable.
Jordi Machi.