Hay gestos tan antiguos como el arte mismo, y el abrazo es uno de los principales. Está en las tumbas etruscas, en los amantes de Klimt suspendidos sobre el precipicio dorado, en los cuerpos entrelazados de Picasso. Pocos temas dicen tanto con tan poco: dos figuras que se acercan y, por un momento, dejan de estar solas. En la obra de Jordi Machí ese gesto aparece una y otra vez, despojado de anécdota y reducido a su esencia: color, cuerpo y proximidad. Tres pinturas lo abordan desde miradas distintas, y juntas trazan casi un arco completo de lo que significa estar con otro: el encuentro que nos acerca, el reconocimiento que nos abraza y la unión que nos sostiene.
Curiosamente, cuanto más mediada está nuestra vida por las pantallas, más valor cobra ese tema. Hablamos cada día con decenas de personas y, sin embargo, la cercanía física se ha convertido en un bien escaso. La pintura figurativa contemporánea ha respondido a esa carencia de muchas maneras, pero pocas tan directas como volver al abrazo: no como pose romántica, sino como pregunta. ¿Qué pasa exactamente cuando dos cuerpos deciden cerrar la distancia que los separa?
Uni 2: el encuentro de dos energías
El formato ya sugiere movimiento. Sobre un lienzo panorámico de 150 × 50 cm, dos brazos avanzan desde los extremos del cuadro hasta encontrarse: uno emerge de un azul profundo, casi eléctrico, con la manga oscura de quien llega desde un mundo más frío; el otro se construye con pinceladas luminosas de piel, naranjas y blancos. Las manos se cierran la una sobre la otra en el centro, y de ese punto de contacto brotan hojas y flores. La conexión, literalmente, echa raíces.
La descripción del catálogo del artista habla de dos energías que convergen: materia y espíritu, lo humano y lo digital, fundidos en un solo flujo de armonía luminosa. Es una lectura muy actual del encuentro: en una época en la que buena parte de nuestras relaciones llega a través de una pantalla, la pintura insiste en el apretón de manos como primer idioma. El turquesa del fondo, salpicado de goteos y destellos blancos, envuelve la escena en una luz casi mediterránea.
Interracial: el abrazo de la diversidad
La segunda obra reduce el gesto a su mínima expresión: dos manos entrelazadas, dedo con dedo, y nada más. No hace falta más. Una de ellas se pinta en ocres, marrones y dorados; la otra, en rosas y blancos quebrados. Sobre el fondo turquesa, las dos temperaturas de color se reconocen sin fundirse del todo: cada mano conserva su identidad precisamente mientras se entrega a la otra.
El texto del catálogo la define como un abrazo audaz de la diversidad, donde cuerpos, colores y deseos se funden en armonía. El collage y el acrílico refuerzan esa idea capa a capa: ninguna superficie es plana ni pura, todo está mezclado. Es el abrazo entendido como celebración de la diferencia, no como borrado de la misma, y quizá por eso transmite una alegría tan física.
Unidos: el equilibrio de dos
El tercer lienzo vuelve al formato panorámico de 150 × 50 cm, pero cambia por completo la escala del gesto: ya no son las manos, son dos cuerpos enteros los que comparten el espacio en horizontal, y ninguno puede dominar el cuadro sin el otro. La paleta se refresca: blancos, verdes y turquesas, una luz casi primaveral. Los cuerpos se entrelazan en el centro del lienzo en un equilibrio que parece espontáneo y que, como todo equilibrio real, necesita de los dos lados para sostenerse.
El texto del catálogo lo define como una armonía de opuestos en la que el color se convierte en abrazo y la diferencia en unidad. Hay algo de danza en la composición: las figuras no se funden, se ajustan. Si Uni 2 era el encuentro e Interracial el reconocimiento, Unidos es la construcción diaria, el arte menos épico y más difícil de permanecer.
Un mismo gesto, tres verdades
Vistas en secuencia, las tres obras funcionan como capítulos de una sola idea: primero el encuentro de Uni 2, después el reconocimiento de Interracial, por último la unión construida de Unidos. Cada una elige un formato, una paleta y una temperatura distintas, y sin embargo las tres hablan de lo mismo: de que la figura humana nunca se explica del todo en soledad. Es la misma mirada hacia lo que llevamos dentro que ya recorrimos en La mente en el lienzo, pero girada hacia el otro: hacia lo que pasa cuando dos personas deciden cerrar la distancia.
Las tres obras pueden verse con más detalle en jordimachi.com. Algunos temas no envejecen porque son el esqueleto mismo de lo humano. El abrazo es uno de ellos, y esta pintura lo sabe.
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