tag:blogger.com,1999:blog-316512512024-03-14T07:19:13.628+01:00El blog de..Arte.. Jordi MachiProyectos personales, Notícias y Opiniones sobre arte. Artista Pintor e Ilustrador.jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.comBlogger175125tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-62458603428775883212024-03-13T10:21:00.004+01:002024-03-13T10:21:54.919+01:00"A l’ombra de la llum de Sorolla" Jordi Machí<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbpzUGNC2zwe2Q8HC_wkyXQ0NraKzxcrce7MKjooQr2rpQZVo-OlbCexScTR6rw11j1Bis5nEcVLElfYTA8qjvR19chlVGYZKWSAsBmr95iUmR0sK1xPu6AgCTmigmDXy_5YZ9I_yRZ4aofAHaAFDIfW66Xg3nDR5bnPcP0kgnp_1R374a7c7cOA/s1600/PHOTO-2024-02-22-12-28-07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="738" data-original-width="1600" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbpzUGNC2zwe2Q8HC_wkyXQ0NraKzxcrce7MKjooQr2rpQZVo-OlbCexScTR6rw11j1Bis5nEcVLElfYTA8qjvR19chlVGYZKWSAsBmr95iUmR0sK1xPu6AgCTmigmDXy_5YZ9I_yRZ4aofAHaAFDIfW66Xg3nDR5bnPcP0kgnp_1R374a7c7cOA/s320/PHOTO-2024-02-22-12-28-07.jpg" width="320" /></a></div><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-subtitle2-stronger-font-variation-settings); font-weight: var(--cib-type-subtitle2-stronger-font-weight); line-height: var(--cib-type-subtitle2-stronger-line-height);"><br /></span><p></p><p><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-subtitle2-stronger-font-variation-settings); font-weight: var(--cib-type-subtitle2-stronger-font-weight); line-height: var(--cib-type-subtitle2-stronger-line-height);">Artículo publicado en el libro de Fallas de la Plaça del Cid 2024. En este artículo exploro la belleza de sus obras y la influencia que tuvo sobre mí este gran artista valenciano al que siempre me sentí ligado. Gracias por contar conmigo.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='408' height='339' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzx4sfGPPwo7YJBCSwGjRBzhKJG7JGEI2TzSbRGoNnsmNmj01rV_cdgB7oLI7LryeMtX4FcYLDGt1o' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-subtitle2-stronger-font-variation-settings); font-weight: var(--cib-type-subtitle2-stronger-font-weight); line-height: var(--cib-type-subtitle2-stronger-line-height);"><br /><br /></span><p></p><p></p><blockquote><p>A l’ombra de la llum de Sorolla</p><p>A vegades somnie que passege per les platges de Sorolla, les que ell va pintar amb tanta màgia i encant. Em sent com si fora un dels seus personatges, un dels seus xiquets que corren, juguen i riuen a la vora del mar. Com m´enxissa la llum intensa i càlida del sol, que fa brillar l’aigua i la sorra, que fa ressaltar els colors vius de les barques i les teles. Puc sentir l’olor salat del mar, que m’ompli els pulmons i em refresca la pell. Puc sentir el soroll de les ones trencant amb força i suavitat al mateix temps, que em sacsegen i em calmen. Puc sentir la vida que batega en cada racó, en cada gest, en cada mirada.</p><p>Sorolla, és com un somni, com un record d´una època que mai vaig viure a la meua terra. Això és el que ell va veure, el que ell va sentir, el que ell va transmetre i és el que sempre jo aspiraré a transmetre. Sorolla és el pintor que m’ha influenciat i inspirat des de sempre: Recorde quan era xicotet, quan vaig veure les seues obres al Museu, i em vaig quedar fascinat per la seua manera de captar la llum, el color i el moviment. Probablement, ell va ser un dels motius pels quals em convertiria en l´artista Jordi Machí que soc avui</p><p>Com a artista valencià, és irremeiable sentir-me lligat a Sorolla i als seus entorns. Ell va nàixer a València, com jo, i va créixer envoltat pel mar Mediterrani, que tant va plasmar en les seues marines i escenes de platja. Ell va estudiar a la mateixa escola de Belles Arts de Sant Carles on jo vaig estudiar, i va compartir estudi amb els germans Benlliure i Pinazo, entre altres. A més a més, ell va viure una època convulsa, de canvis socials i polítics, de guerres i epidèmies, que va reflectir en algunes de les seues obres més dramàtiques i realistes. Tot em sembla massa familiar.</p><p>Però, sobretot, el que em connecta amb Sorolla és la seua passió per la pintura, la seua recerca constant de la bellesa, la seua curiositat per altres cultures i estils, la seua capacitat de treballar a l’aire lliure, sense esbossos ni preparacions prèvies, la seua habilitat per expressar les emocions i els sentiments dels seus personatges, la seua originalitat i innovació que trencà amb l´aplicació de la llum i perspectiva dels pintors del seu temps.</p><p>Viure a l’ombra de Sorolla no és una cosa negativa, sinó tot el contrari. És una font d’aprenentatge i de desafiament. És una manera de reconéixer el seu llegat, de continuar el seu camí però amb el meu propi llenguatge i el meu propi univers. És la meua forma d’homenatjar a un mestre, a un referent, a un geni al qual respecte, valore i celebre en cada pinzellada, en cada gest, en cada obra.</p><p>La seua tècnica és admirable. Sorolla va ser un mestre de l’impressionisme, del postimpressionisme i del luminisme. Va saber utilitzar els colors purs, sense barrejar-los, aplicant-los directament sobre el llenç amb pinzellades ràpides i soltes. Va crear contrastos i harmonies cromàtiques, jugant amb les ombres i les llums, amb els reflexos i les transparències. Va captar els efectes de l’atmosfera,</p><p>de l’hora del dia, de l’estació de l’any, de la climatologia. Va donar vida i moviment als seus personatges. Va transmetre la seua sensibilitat i la seua emoció.</p><p>La seua obra és tan extensa i rica, que em sorprén i admire la seua insaciable creativitat. Va pintar més de 2200 obres, entre quadres, dibuixos, esbossos, cartells, etc. Va tractar tota clase de temes: històrics, socials, religiosos, mitològics, costumistes, retrats, nus, bodegons, etc. Va experimentar amb diferents formats, des de petits a grans, des de verticals a horitzontals, des de rectangulars a ovalats, etc. Va exposar en nombrosos països, com Espanya, França, Anglaterra, Estats Units, etc. Va rebre nombrosos premis i reconeixements, com la Legió d’Honor, la Gran Creu d’Alfons XII, etc.</p><p>La seua influència és indiscutible, i perdura fins avui. Sorolla va ser un referent per a molts pintors, tant contemporanis seus com posteriors. Va ser admirat per artistes com Monet, Sargent, Zuloaga, Picasso, Dalí, etc. Va ser estudiat per historiadors, crítics, professors, etc. Va ser recolzat per col·leccionistes, mecenes, museus, etc. Va ser estimat pel públic, que sempre ha respost amb entusiasme i interés a les seues exposicions i publicacions.</p><p>No obstant això, i sorprenentment, amb l’arribada de les avantguardes històriques en el segle XX, l’art de Sorolla va ser vist com a antiquat, superficial i fins i tot kitsch per alguns crítics i artistes. La seua pintura va ser relegada a un segon pla, mentre s’exaltaven les propostes més innovadores i rupturistes de Picasso, Dalí, Miró o Gris. Sorolla va morir en 1923, afortunadament sense veure el declivi de la seua fama i del seu prestigi.</p><p>No va ser fins als anys setanta del segle passat quan es va produir una revalorització de l’obra de Sorolla, impulsada per diverses exposicions retrospectives que mostraven la riquesa de la seua producció. El públic va redescobrir la bellesa i la força dels seus quadres. També es va reconéixer la seua influència en altres pintors posteriors, com Benjamín Palencia o Antonio López. Avui en dia, Sorolla és considerat un dels grans pintors espanyols de tots els temps, i les seues obres es cotitzen a preus milionaris en el mercat de l’art.</p><p>Per tot això, i per molt més, Sorolla és un dels grans pintors de la història de l’art, i un dels més representatius de la cultura valenciana. I per a mi, és un orgull, un privilegi i un repte viure a l’ombra de la seua llum.</p><p></p><p><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-subtitle2-stronger-font-variation-settings); font-weight: var(--cib-type-subtitle2-stronger-font-weight); line-height: var(--cib-type-subtitle2-stronger-line-height);"></span></p><p>Jordi Machí.</p></blockquote><p></p>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-26299034944362011512023-11-14T19:51:00.001+01:002023-11-14T19:51:35.956+01:00Bellas Artes: una carrera incompleta y desactualizada<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRFI_r40KmmVMDARDlM3ctp0GjJq4oEM-6NfKqjq3N-J6wXLHR1_vetII4AHYorgRxDY2LJYzQI6TAzLmq7PIBqJr6DBx-SABzKY9-QhAgHYabXs4zGi0dsjpK1Iku-JdpJb11LK_n9q5XSoj-pmI2Dlyd04koYcSq1YZD0z-TXYYYf12gSV9z_w/s775/upv-ehu-aniversario-bellas-artes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="775" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRFI_r40KmmVMDARDlM3ctp0GjJq4oEM-6NfKqjq3N-J6wXLHR1_vetII4AHYorgRxDY2LJYzQI6TAzLmq7PIBqJr6DBx-SABzKY9-QhAgHYabXs4zGi0dsjpK1Iku-JdpJb11LK_n9q5XSoj-pmI2Dlyd04koYcSq1YZD0z-TXYYYf12gSV9z_w/w640-h412/upv-ehu-aniversario-bellas-artes.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">By Jordi Machí:<br /><br /></span><span style="font-family: arial;">Hace ya tantos años que terminé la carrera de Bellas artes en la facultad San Carles de Valencia que no quiero ni nombrarlo, y lo cierto es que me lo pasé en grande además de todos los buenos amigos que hice.. vaya recuerdos!. Pero escribo este artículo porque he sentido falta de algunas asignaturas y he detectado ciertas carencias con respecto a la preparación del alumno al mundo laboral, además es algo que he hablado con otros compañeros y que todos coincidimos.</span></p><div class="content" tabindex="0"><div class="ac-container ac-adaptiveCard" streaming=""><div class="ac-textBlock"><p><span style="font-family: arial;">La carrera de bellas artes es una de las más antiguas y prestigiosas del mundo académico, que forma a profesionales capaces de expresar su creatividad y sensibilidad a través de diferentes medios artísticos. Sin embargo, ¿qué asignaturas son indispensables para preparar a los estudiantes de bellas artes para el mundo laboral y para los retos del futuro? En este artículo, voy a analizar dos asignaturas que creo que deberían incluirse en el plan de estudios de bellas artes: una que enseñe los procesos y los pasos para vivir del arte, y otra mirando al futuro que introduzca la inteligencia artificial relacionada con el arte ( pese a que muchos me quieras comer después de decir esto).</span></p><p><span style="font-family: arial;">La primera asignatura que propongo es una que prepare a los estudiantes de bellas artes para el mercado del arte, que es muy competitivo y exigente. Alarmantemente no existe ninguna así. Esta asignatura debería enseñar aspectos como la gestión de proyectos artísticos, la búsqueda de financiación, la promoción y difusión de la obra, la protección de los derechos de autor, la negociación con galerías y clientes, la participación en concursos y exposiciones, la creación de un portfolio y una página web, etc. Estos conocimientos son fundamentales para que los artistas puedan desarrollar su carrera profesional con éxito y autonomía, y para que puedan adaptarse a las demandas y oportunidades del mercado.</span></p><p><span style="font-family: arial;">La segunda asignatura que sugiero es una que introduzca la inteligencia artificial relacionada con el arte, que es una de las tendencias más innovadoras y revolucionarias del ámbito artístico. La inteligencia artificial es la capacidad de las máquinas de realizar tareas que normalmente requieren inteligencia humana, como el aprendizaje, el razonamiento, la percepción o la creatividad. La inteligencia artificial se puede aplicar al arte de diversas formas, como la generación de obras originales, la asistencia al proceso creativo, la interpretación y análisis de obras, la restauración y conservación de patrimonio, la personalización y recomendación de contenidos, etc. Estos usos plantean cuestiones éticas, estéticas y culturales que los artistas deben conocer y reflexionar, así como desafíos técnicos y metodológicos que los artistas deben dominar y explorar.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Estas dos asignaturas que he propuesto son, en mi opinión, indispensables para que los estudiantes de bellas artes puedan formarse de manera integral y actualizada, y para que puedan enfrentarse al mundo laboral y al futuro con confianza y competencia. La carrera de bellas artes debe adaptarse a los cambios y las necesidades de la sociedad, y ofrecer a los estudiantes las herramientas y los conocimientos necesarios para que puedan expresar su arte y vivir de él.</span></p><p><br /></p></div></div><cib-overlay></cib-overlay></div>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-22311435179186560632023-10-19T12:00:00.006+02:002023-10-19T15:00:45.822+02:00 El arte y la incertidumbre económica<p><span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: arial; font-size: 16px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAt64B63JvGb9bwL-eOOkcq7jceLptb1SUMs6wiKidvL1vTZ8PMX2Rmij9qshhApP5kKMwAdLsDYGn-RqdQR2NGT-PmbK3HwHXlH4m_UJSPo9Ngq4CBkT6OygO6FetzU2LtTCLtqAJIKNzXedVvJ9PRsDFoB0dsObY44Z8z0Rbmly5doQxSXtnhg/s1162/e53c82_111e7f27e99d406d8ea1705026947795~mv2%20copia.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1162" data-original-width="950" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAt64B63JvGb9bwL-eOOkcq7jceLptb1SUMs6wiKidvL1vTZ8PMX2Rmij9qshhApP5kKMwAdLsDYGn-RqdQR2NGT-PmbK3HwHXlH4m_UJSPo9Ngq4CBkT6OygO6FetzU2LtTCLtqAJIKNzXedVvJ9PRsDFoB0dsObY44Z8z0Rbmly5doQxSXtnhg/w328-h400/e53c82_111e7f27e99d406d8ea1705026947795~mv2%20copia.jpg" width="328" /></a><span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: arial; font-size: 16px;"></span></div><span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: arial; font-size: 16px;"><br />Ser artista es una vocación, una pasión, una forma de expresarse y de comunicar al mundo lo que se siente, lo que se piensa, lo que se sueña. Ser artista es también un reto, una aventura, una búsqueda constante de la creatividad, la originalidad, la belleza. Pero ser artista, en España y en muchos otros países, es también una condena, una lucha, una supervivencia. Ser artista es sinónimo de precariedad, de inestabilidad, de incertidumbre.</span><p></p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="font-family: arial;">Los artistas son trabajadores autónomos que deben pagar cada mes una cuota fija a la Seguridad Social y un porcentaje de sus ingresos al IRPF. Estos impuestos son elevados y no se ajustan a la realidad del sector artístico, donde los ingresos son irregulares, estacionales y dependen de muchos factores externos. Los artistas no tienen un salario fijo ni garantizado, sino que dependen de las ventas de sus obras, de las exposiciones, de las subvenciones, de los premios, de los encargos. Muchas veces, estos ingresos no son suficientes para cubrir los gastos básicos de la vida y mucho menos para invertir en materiales, formación o promoción.</span></p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="font-family: arial;">Los artistas tampoco tienen derechos laborales ni sociales como los trabajadores por cuenta ajena. No tienen vacaciones pagadas, ni baja por enfermedad o maternidad, ni derecho a paro o a jubilación. Los artistas están desprotegidos ante cualquier contingencia que les impida trabajar o les reduzca sus ingresos. Los artistas viven en una situación de vulnerabilidad y riesgo permanente.</span></p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="font-family: arial;">Ante esta situación, muchos artistas optan por buscar soluciones alternativas o ilegales para poder seguir ejerciendo su profesión. Algunos trabajan en negro, sin facturar ni declarar sus ingresos, lo que les expone a multas y sanciones. Otros se dan de alta solo cuando tienen algún trabajo puntual o cuando les conviene fiscalmente, lo que les impide cotizar lo suficiente para acceder a prestaciones o pensiones. Otros combinan el arte con otros trabajos más estables pero menos satisfactorios o acordes con su vocación. Otros abandonan el arte por completo y se dedican a otra cosa.</span></p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="font-family: arial;">Estas soluciones no son ideales ni justas para los artistas ni para la sociedad. Los artistas merecen un reconocimiento social y económico por su labor cultural, creativa y educativa. Los artistas contribuyen al desarrollo humano, al enriquecimiento colectivo, a la diversidad y al diálogo. Los artistas son necesarios para una sociedad más libre, más crítica y más feliz.</span></p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="font-family: arial;">Por eso, es urgente y necesario cambiar el sistema fiscal y laboral que rige el sector artístico y adaptarlo a sus características y necesidades específicas. Es imprescindible crear un régimen especial para los artistas que contemple unas cuotas e impuestos más bajos y proporcionales a sus ingresos reales, así como unos derechos laborales y sociales acordes con su actividad profesional. Es fundamental apoyar al sector artístico con más recursos públicos, más ayudas directas e indirectas, más incentivos fiscales y más facilidades administrativas. Es vital fomentar el consumo cultural, la educación artística y la valoración social del arte.</span></p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="font-family: arial;">Solo así se podrá romper el binomio entre arte y incertidumbre y se podrá garantizar el futuro de los artistas y del arte en nuestro país. Solo así se podrá hacer del arte una profesión digna y sostenible. Solo así se podrá hacer del arte una forma de vida. by Jordi Machí</span></p>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-12453103137236760942023-10-02T18:47:00.005+02:002023-10-02T18:55:54.873+02:00Musas, musos y muses. PARTE II<p> <span face="-apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-size: 16px;">Continuemos con algunas historias más de salseo de artistas y sus fuentes de inspiración, que nos muestran cómo el arte y el amor pueden ir de la mano.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnxdzbkNJFeHFhvX2XP7RBvGIyu_-mMeSjXCTQD7q8RCwnF1tHve29QSmxZ5ZbmW_0ONcLyoJ9y4O0mOEam7sUw9kaAjmE4ckxCkBQZVbfNmpw_ZlUSXrJ7Wn-qMrbTrAYRSrPpVFnQyOaRoZ1yJyDqBRmzIMWA4cn4AtfJkRmB2IkC9EpJ8mENw/s4675/Emilie%20Flo%CC%88ge.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3119" data-original-width="4675" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnxdzbkNJFeHFhvX2XP7RBvGIyu_-mMeSjXCTQD7q8RCwnF1tHve29QSmxZ5ZbmW_0ONcLyoJ9y4O0mOEam7sUw9kaAjmE4ckxCkBQZVbfNmpw_ZlUSXrJ7Wn-qMrbTrAYRSrPpVFnQyOaRoZ1yJyDqBRmzIMWA4cn4AtfJkRmB2IkC9EpJ8mENw/w640-h426/Emilie%20Flo%CC%88ge.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p><span face="-apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-size: 16px;"> Un caso muy curioso: el de Gustav Klimt y </span><b style="color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px;">Emilie Flöge</b><span face="-apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-size: 16px;">. Klimt fue un pintor austriaco que destacó por su estilo simbolista y erótico, lleno de colores, formas y motivos ornamentales. Emilie Flöge fue una diseñadora de moda y empresaria que creó su propia marca de ropa femenina, innovadora y vanguardista. Klimt y Emilie se conocieron cuando él pintó el retrato de su hermana mayor, que era la esposa del hermano de Klimt. Desde entonces, se hicieron amigos íntimos y posiblemente amantes. Klimt pintó a Emilie en varias ocasiones, siendo la más famosa el retrato titulado El beso, donde aparecen abrazados sobre un fondo dorado. Emilie también influyó en el estilo de Klimt, al introducirle en el mundo de la moda y los tejidos. Su relación duró hasta la muerte de Klimt en 1918, víctima de la gripe española. Emilie heredó todos sus bocetos y dibujos, que guardó hasta su muerte en 1952.</span></p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkkDcn6ajMsmMlbqBzLPHP1E3BWbj_D1MQR4SgKd6HBeQAQjkm-PIaA_NaaMOEpQBFVTDdV5sLXssedOAeukIeBy29u9VpaSEqSTHvWnpKsUTTgp_riUDiDw9QjEiq5-lyRvwJ9hADJt9g6EsfQ8wlafgz_8p9XZRir-K653qnpL8ElHTNdePNJw/s1805/Dora%20Maar.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1805" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkkDcn6ajMsmMlbqBzLPHP1E3BWbj_D1MQR4SgKd6HBeQAQjkm-PIaA_NaaMOEpQBFVTDdV5sLXssedOAeukIeBy29u9VpaSEqSTHvWnpKsUTTgp_riUDiDw9QjEiq5-lyRvwJ9hADJt9g6EsfQ8wlafgz_8p9XZRir-K653qnpL8ElHTNdePNJw/s320/Dora%20Maar.jpg" width="266" /></a></div>Una de las parejas más famosas y controvertidas de la historia del arte: Pablo Picasso y <b>Dora Maar</b>. Picasso fue un genio de la pintura que revolucionó el arte del siglo XX con sus diferentes estilos y movimientos, como el cubismo, el surrealismo o el expresionismo. Dora Maar fue una fotógrafa y pintora francesa que formó parte del grupo surrealista y que tuvo una relación amorosa con Picasso durante casi diez años. Picasso pintó a Dora en numerosas ocasiones, a veces como una mujer hermosa y elegante, a veces como una mujer angustiada y deformada. Dora también fotografió a Picasso en su estudio, capturando su proceso creativo y su personalidad. Su relación fue intensa pero tormentosa, marcada por los celos, las infidelidades y la violencia. Picasso la abandonó por otra mujer más joven, lo que sumió a Dora en una profunda depresión. A pesar de todo, Dora nunca dejó de amar a Picasso, ni de admirar su obra.<p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKS6xm5-_esUz2zgHogdIjINoQ_KFmSOTAW7BExlUEiWVHbiTKOLy6MRkUU7iNVFVBetSvFmvPc12YemWFRpgAoIVNIpKhb3IKOSMhMJqH94lhiwVZ3V-intq7yE8GQ-DqjBig-q8AOC7g2XzJCqW76oAUkbkP9C2DDpu1ZnIp4XRHV-Ce7NMA3A/s4843/Jeanne-Hebuterne.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="4843" data-original-width="3525" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKS6xm5-_esUz2zgHogdIjINoQ_KFmSOTAW7BExlUEiWVHbiTKOLy6MRkUU7iNVFVBetSvFmvPc12YemWFRpgAoIVNIpKhb3IKOSMhMJqH94lhiwVZ3V-intq7yE8GQ-DqjBig-q8AOC7g2XzJCqW76oAUkbkP9C2DDpu1ZnIp4XRHV-Ce7NMA3A/s320/Jeanne-Hebuterne.jpg" width="233" /></a></div><br />Y para terminar este artículo, quiero hablaros de una pareja de artistas que vivió una historia de amor apasionada y trágica fue la formada por Amedeo Modigliani y <b>Jeanne Hébuterne</b>. Modigliani fue un pintor y escultor italiano que se instaló en París, donde formó parte de la bohemia artística de principios del siglo XX. Jeanne Hébuterne fue una joven pintora francesa que se enamoró de Modigliani cuando tenía 19 años. Juntos tuvieron una hija y esperaban otra cuando Modigliani murió de tuberculosis a los 35 años. Jeanne, desesperada, se suicidó al día siguiente lanzándose por una ventana, embarazada de nueve meses. En una carta de despedida a su hija huérfana, Jeanne se despedía diciéndole lo siguiente; "Lo siento, espero que algún día puedas entender todo el amor que sentía yo por tu padre" Modigliani pintó a Jeanne en varias ocasiones, mostrando su belleza delicada y melancólica. Jeanne también pintó a Modigliani, pero sus obras son menos conocidas. Su amor fue tan intenso como breve, y quedó reflejado en sus lienzos.<p></p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><br /></p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;">Pronto más histórias de Musas, musos y muses.<br /><br />Os dejo el Link de la primera parte aquí: <a href="https://artblog.jordimachi.com/2023/08/musas-musos-y-muses.html">https://artblog.jordimachi.com/2023/08/musas-musos-y-muses.html</a></p>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-5335743860103659852023-09-29T11:47:00.000+02:002023-09-29T11:47:14.684+02:00El cartel de Jordi Machí para los premios cervezas Alhambra 2023<p> <span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-weight: var(--cib-type-title2-font-weight);">El año pasado, el artista valenciano Jordi Machí se alzó con el premio popular de cervezas Alhambra por su exposición </span><span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px;">individial "The Fuck*** Mañana" realizado en Galería Cuatro</span><span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-weight: var(--cib-type-title2-font-weight);"> para la tercera edición de los premios cervezas Alhambra 2023, un certamen que reconoce la creatividad y la innovación en el ámbito de la cultura. Y posteriormente la realización del cartel de Cervezas Alhambra 2023 con la obra, titulada “Aquí y Ahora”. El cartel combina elementos tradicionales de la cultura árabe, y de l aAlhambra, con una estética moderna y vanguardista, creando un contraste visual y conceptual que refleja la filosofía de cervezas Alhambra.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinoK7g7b1SK9nRZEUbzS12vj9xyRQCu707ixyKfEeoFfw5ZFc2xVgpWIE5-cSA5ASDGTlKA15hyphenhyphenoOkNw84Ex8vEzGPA4YgLhhvcG4x660-EEa3E0l9v577MLtLti0Pn4WgOBtyn_Sqtby-K8zNpHruEnsoNqQCVjCzvSpxrhC1WT-BvpVOz239gw/s850/WhatsApp%20Image%202023-08-29%20at%2020.29.02.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="674" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinoK7g7b1SK9nRZEUbzS12vj9xyRQCu707ixyKfEeoFfw5ZFc2xVgpWIE5-cSA5ASDGTlKA15hyphenhyphenoOkNw84Ex8vEzGPA4YgLhhvcG4x660-EEa3E0l9v577MLtLti0Pn4WgOBtyn_Sqtby-K8zNpHruEnsoNqQCVjCzvSpxrhC1WT-BvpVOz239gw/w508-h640/WhatsApp%20Image%202023-08-29%20at%2020.29.02.jpeg" width="508" /></a></div><br /><span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-weight: var(--cib-type-title2-font-weight);"><br /></span><p></p><p><span style="color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, Segoe UI, Helvetica Neue, Helvetica, Microsoft YaHei, Meiryo UI, Meiryo, Arial Unicode MS, sans-serif;"></span></p><blockquote><p><span style="color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, Segoe UI, Helvetica Neue, Helvetica, Microsoft YaHei, Meiryo UI, Meiryo, Arial Unicode MS, sans-serif;"><i>¿Qué es lo que nos hace sentir vivos? ¿Qué es lo que nos llena de alegría y de ilusión? ¿Qué es lo que nos hace apreciar cada instante como un regalo?</i></span></p><p><span style="color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, Segoe UI, Helvetica Neue, Helvetica, Microsoft YaHei, Meiryo UI, Meiryo, Arial Unicode MS, sans-serif;"><i>Para mí, la respuesta es simple: el presente.</i></span></p><p><span style="color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, Segoe UI, Helvetica Neue, Helvetica, Microsoft YaHei, Meiryo UI, Meiryo, Arial Unicode MS, sans-serif;"><i>El presente es el único momento que tenemos, el único momento que podemos controlar, el único momento que podemos disfrutar porque el pasado ya se fue y el futuro aún no ha llegado. Solo el presente está aquí y ahora. </i></span></p><p><span style="color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, Segoe UI, Helvetica Neue, Helvetica, Microsoft YaHei, Meiryo UI, Meiryo, Arial Unicode MS, sans-serif;"><i>“Aquí y Ahora” es una oda al presente y te invita a que vivir y a disfrutar cada momento como si fuera único e irrepetible. Que no te pierdas en los recuerdos o en las preocupaciones, sino que te sumerjas en las sensaciones y las emociones del aquí y ahora.</i></span></p><p><span style="color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif;"><i>Imagina que estás en una playa al atardecer, después de un día maravilloso de verano. Sientes la brisa en tu cara, el sol en tu piel, la arena en tus pies. Escuchas el sonido de las olas, el canto de las gaviotas, la risa de tus amigos. Hueles el aroma del mar, de la sal, de la vida. En ese momento, te sientes feliz, pleno, agradecido. En ese momento, te sientes vivo. Y entonces, levantas la mano y chocas los cinco con alguien especial. Alguien con quien compartes ese momento mágico. Alguien con quien celebras la vida.</i></span></p><p><span style="color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, Segoe UI, Helvetica Neue, Helvetica, Microsoft YaHei, Meiryo UI, Meiryo, Arial Unicode MS, sans-serif;"><i>Ese gesto simboliza la complicidad, la alegría y la gratitud. Ese gesto es vida.</i></span></p><p><span style="color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, Segoe UI, Helvetica Neue, Helvetica, Microsoft YaHei, Meiryo UI, Meiryo, Arial Unicode MS, sans-serif;"><i><span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7);"></span></i></span></p><p><span style="color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, Segoe UI, Helvetica Neue, Helvetica, Microsoft YaHei, Meiryo UI, Meiryo, Arial Unicode MS, sans-serif;"><i>“Aquí y Ahora” es una actitud, una filosofía, una forma de vivir. Jordi Machí.</i></span></p></blockquote><p> </p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;">La exposición en Galería Cuatro de Machí fue elegida por el público como ganadora tras un concurso popular. El premio popular consistió en una dotación económica y la realización del cartel cervezas Alhambra 2023. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAUJSezpA4qyz47y9meyObZubg8ZdvXpHeObbqA434gE73id57Dw-bxhI0yNeV0JnQTDQSmBBo3tvnAVpWK7FFfqrGY2QC_9g_XCdVu0ko-_s54q81U-YOLU9YVUtTHmhoRRU-utfeNkf58CGGoVAKO6HutR9uu_Ldh0Na6qni3RCynXKuJ7PWKQ/s1280/abierto-valencia-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAUJSezpA4qyz47y9meyObZubg8ZdvXpHeObbqA434gE73id57Dw-bxhI0yNeV0JnQTDQSmBBo3tvnAVpWK7FFfqrGY2QC_9g_XCdVu0ko-_s54q81U-YOLU9YVUtTHmhoRRU-utfeNkf58CGGoVAKO6HutR9uu_Ldh0Na6qni3RCynXKuJ7PWKQ/s320/abierto-valencia-1.jpg" width="240" /></a></div><br /><p></p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;">El premio cervezas Alhambra fue solo uno de los muchos logros que obtuvo Machí en el año 2023, un año que califica como “increíble” y “muy gratificante”. Entre sus proyectos más destacados se encuentran su exposición individual en la Galería Cuatro de Valencia, titulada “The Fuck*** Mañana”, donde presentó una serie de obras que exploran diferentes escenarios posibles para el futuro de la humanidad ganando el premio popular, y su exposición en la Lucie Chang Fine Arts Gallery en Hong Kong, donde mostró su trabajo junto con otros artistas emergentes del panorama nacional Chino e internacional apodados the New Spanish Wave.</p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;">Machí reconoce que el año 2023 ha sido un nuevo punto de inflexión en su carrera artística, y que le abrió muchas puertas y oportunidades para seguir creciendo y evolucionando como artista. “Estoy muy agradecido por todo lo que he vivido y aprendido este año, y por el apoyo y el reconocimiento que he recibido tanto del público como de la crítica”, afirma. “También estoy muy orgulloso de haber podido representar a Valencia en eventos tan importantes como los premios cervezas Alhambra o Hong Kong”.</p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;">Este año, Machí le pasa el relevo a Gema aLapuente, la ganadora del premio popular de cervezas Alhambra 2024 , con una obra que invita a disfrutar del color en su máxima potencia. Machí felicita a su sucesora y le desea lo mejor en su trayectoria artística. “Me encanta la obra de Gema, creo que tiene mucha personalidad y sensibilidad”, dice. “Espero que le vaya muy bien y que aproveche esta oportunidad para seguir creando y compartiendo su arte con el mundo”.</p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgJYAIA2dexeQvsxvCCFrkHY7WfjhJvTvTAA8LGRKHWoWAfbS1DVVDmPtmiy-Nb7T7Y-43x3_49s8JscUTA9hz6FeaHldippvos07lXiWE3cYOoq4Ri_OzhzHgTkg593Ulr2ixe5GbZPd3PvVK2myfkhcVv05e8_oUcpgK6hroH5kmY9zeDVJ_xmg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="741" data-original-width="1080" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgJYAIA2dexeQvsxvCCFrkHY7WfjhJvTvTAA8LGRKHWoWAfbS1DVVDmPtmiy-Nb7T7Y-43x3_49s8JscUTA9hz6FeaHldippvos07lXiWE3cYOoq4Ri_OzhzHgTkg593Ulr2ixe5GbZPd3PvVK2myfkhcVv05e8_oUcpgK6hroH5kmY9zeDVJ_xmg=w640-h440" width="640" /></a></div><br /><br /><p></p><hr style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; margin-top: 12px;" /><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;">Espero que te haya gustado este borrador. Si necesitas más ayuda o tienes alguna sugerencia, no dudes en decírmelo. Estoy aquí para ayudarte. 😊</p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;">: [Premios cervezas Alhambra] : [Jordi Machí, ganador del premio popular de cervezas Alhambra 2023] : [Futurología, la exposición de Jordi Machí en la Galería Cuatro] : [Jordi Machí participa en Art Basel Hong Kong 2023] : [Gema aLapuente, ganadora del premio popular de cervezas Alhambra 2024]</p>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-20377346624332188192023-09-26T09:44:00.007+02:002023-09-27T10:13:09.185+02:00Shenzhen ART FAIR, la ciudad del arte y la innovación<p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 20px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisM7AmoAmh1IbJnDBAcrq2a6azYCE6DKskLCly9O9pbUQ3tIGth9akIyQQuryhJHQc7q8fNQVKip0WWoAOe1OiPxtPQGqAGF08AW1wD2dtt1jUEYTwwO57IW_7XD_Fqrfn7cSNlTrdjtz20gcxkis0TUMIfp6e-NHAQW2xu5ZYRvy3BHA-Ni2-Aw/s1953/WhatsApp%20Image%202023-09-10%20at%2008.33.20.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1432" data-original-width="1953" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisM7AmoAmh1IbJnDBAcrq2a6azYCE6DKskLCly9O9pbUQ3tIGth9akIyQQuryhJHQc7q8fNQVKip0WWoAOe1OiPxtPQGqAGF08AW1wD2dtt1jUEYTwwO57IW_7XD_Fqrfn7cSNlTrdjtz20gcxkis0TUMIfp6e-NHAQW2xu5ZYRvy3BHA-Ni2-Aw/w640-h470/WhatsApp%20Image%202023-09-10%20at%2008.33.20.jpeg" width="640" /></a></div><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: arial;">By Jordi Machí.<br /><b><br />Shenzhen es una ciudad situada al sur de China, en la provincia de Guangdong, que limita con Hong Kong. Es una de las ciudades más pobladas y desarrolladas del país, con más de 20 millones de<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /> habitantes y un PIB per cápita que supera al de Beijing o Shanghai1. Shenzhen es conocida como la “Silicon Valley” de China, por ser el centro de la industria tecnológica y la innovación, albergando a empresas como Huawei, Tencent o DJI1.</b></span><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 25px;"><span style="font-family: arial;"><b></b><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjrHHcE-Un1EkCOSaOG__X-M8FLM6b4dK4X3-LgPu4SslmpL3Wt3gABJjGZ_DiMNczGZ81NB00HPJOKMDbVtVR2pLjr-LWL_17X5RUbspJJHzIdPKp-7ZqIco3HJm0wb_SrX_DOO5eDo-bXuEAJQqJ7ItVgwnjvftPXZA2ZUolIdzG2tg6Fqj6cQ/s2048/WhatsApp%20Image%202023-09-10%20at%2008.33.20%20(1).jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjrHHcE-Un1EkCOSaOG__X-M8FLM6b4dK4X3-LgPu4SslmpL3Wt3gABJjGZ_DiMNczGZ81NB00HPJOKMDbVtVR2pLjr-LWL_17X5RUbspJJHzIdPKp-7ZqIco3HJm0wb_SrX_DOO5eDo-bXuEAJQqJ7ItVgwnjvftPXZA2ZUolIdzG2tg6Fqj6cQ/s320/WhatsApp%20Image%202023-09-10%20at%2008.33.20%20(1).jpeg" width="320" /></span></a><b><span style="font-family: arial;">Pero Shenzhen no solo destaca por su economía, sino también por su cultura. La ciudad cuenta con numerosos museos, galerías, teatros y espacios creativos que reflejan su diversidad y dinamismo. Entre ellos, destacan el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana (MOCAPE), el Museo de Arte He Xiangning, el Centro Cultural OCT-LOFT o el Parque Creativo Dafen2. Shenzhen también acoge cada año varios eventos culturales, como el Festival Internacional de Cine Creativo (SICAF), el Festival Internacional de Diseño (SZIDF) o la Bienal de Arquitectura y Urbanismo (UABB)2.</span></b></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 25px;"><span style="font-family: arial;"><b></b><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><b><span style="font-family: arial;">Uno de los eventos más relevantes para el sector artístico es la Shenzhen Art Fair, una feria profesional de arte que se celebra desde 2016 en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Shenzhen3. La feria reúne a cientos de galerías y artistas nacionales e internacionales, que exhiben sus obras de pintura, escultura, fotografía, instalación, videoarte y otras disciplinas. La feria también ofrece un programa de actividades paralelas, como conferencias, talleres, visitas guiadas y premios.</span></b></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 25px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAPZKHM7xcfHAQnplgWezdWLbr-VgUUM7FLCd-ae_ic17oK6X9j_JGIghQ6hDD4G2-6Y7c3CcwSJtGZd9M2VPHPbb__2cq0ukS4b9U5pgzWP1Rjk7yruf1Gneojlku8JHaynAkZ1_mh0TIj62L51gGl6wrRk6OsORHV5jhS62Z2gK-c55fYbkL1A/s2048/WhatsApp%20Image%202023-09-10%20at%2008.33.21.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAPZKHM7xcfHAQnplgWezdWLbr-VgUUM7FLCd-ae_ic17oK6X9j_JGIghQ6hDD4G2-6Y7c3CcwSJtGZd9M2VPHPbb__2cq0ukS4b9U5pgzWP1Rjk7yruf1Gneojlku8JHaynAkZ1_mh0TIj62L51gGl6wrRk6OsORHV5jhS62Z2gK-c55fYbkL1A/s320/WhatsApp%20Image%202023-09-10%20at%2008.33.21.jpeg" width="320" /></span></a><span style="font-family: arial;"><b></b></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><b><span style="font-family: arial;">La última edición de la Shenzhen Art Fair se celebró del 24 al 26 de septiembre de 2021, coincidiendo con la Semana del Arte de Shenzhen3. Entre los participantes, se encontraba el artista valenciano Jordi Machí, que expuso dos obras en la Galería Cuatro. Machí es un pintor figurativo que combina elementos del expresionismo, el pop art y el arte urbano. Sus obras se caracterizan por el uso de colores vivos y contrastados, que crean un efecto de luz y movimiento. Machí ha expuesto su obra en diversos países como Italia, Inglaterra, Líbano, Brasil, Bélgica o Estados Unidos.</span></b></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 25px;"><span style="font-family: arial;"><b></b><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><b><span style="font-family: arial;">Mi participación en la Shenzhen Art Fair demuestra el interés del mercado chino por el arte español y la proyección internacional de los artistas valencianos. La feria también supone una oportunidad para establecer contactos y colaboraciones entre los agentes culturales de ambos países. Así lo expresó Machí en una entrevista: “Es una experiencia muy enriquecedora poder mostrar mi trabajo en China y conocer a otros artistas y galeristas. Creo que hay muchas posibilidades de intercambio y aprendizaje entre las dos culturas”.</span></b></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><b><span style="font-family: arial;">Entre las obras que expuse en la Shenzhen Art Fair, se encontraban dos cuadros de gran formato y colorido: Game On y Comic Girl II. Ambas obras son parte de su serie Global Childhood, que explora la influencia de la cultura pop y los videojuegos en la infancia y la juventud de diferentes países.</span></b></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5906" data-original-width="5906" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYtoGz50-rPzJLL9lpW665bLnYfCvESiBinHAx3gznMq95ykKKJAXmH1i1Fobj9EUVc9kqIjyclVH1NOwcSN_gLEWjhS4odsZwG8qbYMHCR7fBAr_nkRlA5xa6dM5xtu5QWxdnS390uep1y0bLtRhYjD08yLHB2FZiNM_yBY6QnPP9iRE1d6slHQ/w640-h640/gameonpdf.jpg" width="640" /></span></div><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><b><span style="font-family: arial;">“Game On” es un acrílico y collage sobre lienzo de 90 x 120 cm, que representa a un niño jugando a una consola portátil. El fondo está lleno de referencias a videojuegos clásicos como Super Mario, Pac-Man o Tetris. El cuadro es un homenaje a los videojuegos como forma de entretenimiento y escapismo, que han marcado la vida de muchas generaciones. El propio artista explica: “Tú que nos ayudaste a huir de este mundo, con quien vivimos aventuras inmersivas sin ningún juicio, siempre serás parte de nuestra vida. Los videojuegos”.</span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5906" data-original-width="5906" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOXowB0xx9-E97PRVYAt1VxLm4jJyvgW76_Fr4NVyFGfFSDtUICsnhhOggofIYp384QChsgyvmVf3xYeD4PACb9ZX0ez1EblOb-i3Cg2VJ-Jcj_wfqcIQEkniIBwj6siPzGlRdN7XcS-pXyqdhlWfjXYm3udksueS9EEK9jzImp-gMHvSYDpV7vQ/w640-h640/comicgirlpdf.jpg" width="640" /></span></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><b><span style="font-family: arial;">“Comic Girl II” es otro acrílico y collage sobre lienzo, esta vez de 90 x 90 cm, que muestra a una niña leyendo un cómic. El cómic es una adaptación de la novela gráfica Maus, de Art Spiegelman, que narra la historia del Holocausto a través de animales antropomórficos. El contraste entre la inocencia de la niña y la crudeza del cómic crea un efecto de tensión y reflexión. El cuadro es una celebración de la lectura como fuente de placer y aprendizaje. El artista dice: “La delicadeza y calidez de una buena historia, cómics e historias para devorar, un placer casi celestial”.</span></b></p><p class="p3" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><b><span style="font-family: arial;">Estas dos obras están actualmente a la venta en Asia para el mundo, y forman parte de la exposición Global Childhood, que se puede visitar en la Galería Lucie Chang Fine Arts de Hong Kong y en la Galería Cuatro de Valencia4.</span></b></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 25px;"><span style="font-family: arial;"><b></b><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><b><span style="font-family: arial;">Shenzhen Art Fair es una cita imprescindible para los amantes del arte contemporáneo y una plataforma para impulsar el desarrollo cultural de Shenzhen. La ciudad se ha convertido en un referente para el arte y la innovación en China y en el mundo.</span></b></p>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-41144261690742778472023-08-23T19:09:00.004+02:002023-08-23T19:09:26.103+02:00Musas, musos y muses<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvoAaotJ6TSW5b1VnVj1g_0sAY05JBkEudxCjYItbj1xapK4KNc5mlNCo7g8fAJ4C5EGxb-0WxCpTHxoqFY26B7A2_SyAzREjmLRlWsq5PhgxLDGiAj4Y7IOM_904Io0bQ9V3ATuYxUCURaOTfymmWauRgaRS9rp3PoJAP588fHoezXRH9JlLsVQ/s1232/venus%20de%20boticelli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1199" data-original-width="1232" height="622" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvoAaotJ6TSW5b1VnVj1g_0sAY05JBkEudxCjYItbj1xapK4KNc5mlNCo7g8fAJ4C5EGxb-0WxCpTHxoqFY26B7A2_SyAzREjmLRlWsq5PhgxLDGiAj4Y7IOM_904Io0bQ9V3ATuYxUCURaOTfymmWauRgaRS9rp3PoJAP588fHoezXRH9JlLsVQ/w640-h622/venus%20de%20boticelli.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 13px;"><p><span style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 13px;"><br /></span></p>By Jordi Machí</span><p></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /><span style="font-family: arial;">Musas y musos en la pintura, esas personas que inspiraron a los grandes maestros y maestras de la pintura con su belleza, su personalidad, su talento o su amor. ¿Qué sería del arte sin las musas y los musos? Probablemente, mucho más aburrido y menos emocionante. Por eso, voy a contaros algunas historias bellas y reales de algunos artistas con sus musos o musas, y cómo influyeron en su pintura. </span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Empecemos por una de las musas más famosas de la historia del arte: la <b>Mona Lisa</b>. ¿Quién era esa mujer que nos mira con una sonrisa enigmática desde el cuadro de Leonardo da Vinci? Pues se trata de Lisa Gherardini, la esposa de un rico comerciante florentino llamado Francesco del Giocondo. Leonardo la retrató entre 1503 y 1519, y se dice que para hacerla sonreír le contaba chistes. No sé si serían muy buenos, porque la verdad es que su sonrisa no parece muy sincera. Quizás estaba pensando en lo que le iba a cobrar Leonardo por el retrato, o en lo que iba a hacer después con su marido. Lo que sí sabemos es que el cuadro nunca se lo entregó al cliente, sino que se lo quedó para él mismo. ¿Sería porque estaba enamorado de Lisa? ¿Pero no era gay?¿O porque era un perfeccionista que nunca estaba satisfecho con su obra? Sea como sea, el caso es que la Mona Lisa se convirtió en una de las obras más famosas y admiradas del mundo, y en una fuente de inspiración para muchos otros artistas.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Otra musa muy conocida es la <b>Venus de Botticelli</b>, la diosa del amor y la belleza que aparece desnuda sobre una concha en el cuadro El nacimiento de Venus. Su rostro corresponde al de Simonetta Vespucci, una joven noble que fue considerada la mujer más bella de Florencia en el siglo XV. Simonetta se casó con Marco Vespucci, primo del famoso navegante Américo Vespucio, y pronto llamó la atención de los artistas y los aristócratas de la ciudad, entre ellos Sandro Botticelli. El pintor quedó prendado de su belleza y la retrató en varias ocasiones, tanto vestida como desnuda. Simonetta murió joven, a los 23 años, de tuberculosis, pero su imagen quedó inmortalizada en las obras de Botticelli. Se dice que el pintor pidió ser enterrado a los pies de su tumba cuando muriera, lo que demuestra el gran amor que le profesaba.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Pasemos ahora a una musa muy diferente:<b> Gala</b>. Gala fue la esposa y compañera inseparable de Salvador Dalí, el genio del surrealismo. Gala nació en Rusia en una familia de intelectuales y se casó con el poeta Paul Éluard, con quien formó parte del círculo vanguardista de París. Allí conoció a Dalí, que quedó fascinado por su personalidad fuerte y dominante. Gala se convirtió en su musa, su manager, su protectora y su cómplice. Juntos crearon una simbiosis artística y sentimental que duró toda la vida. Dalí pintó a Gala en numerosas ocasiones, a veces como una diosa, a veces como una mujer real, a veces como un objeto erótico o simbólico. Gala era mucho más que una modelo para Dalí: era su razón de ser. Por eso le dedicó todas sus obras con la frase “Es todo para ti Gala”. Y por eso también le perdonó sus infidelidades con otros hombres y mujeres. Bueno, eso y porque él también tenía lo suyo con otros.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Y para terminar este artículo, quiero hablaros de un caso muy especial: el de <b>Frida Kahlo </b>y Diego Rivera. Ellos fueron dos grandes artistas mexicanos que se enamoraron y se casaron dos veces. Sí, dos veces, porque su relación fue tan intensa como tormentosa. Frida y Diego se admiraban mutuamente, pero también se traicionaban y se hacían sufrir. Frida sufrió varios problemas de salud que la dejaron estéril y con dolores crónicos. Diego le fue infiel con varias mujeres, incluso con la hermana de Frida. Frida también tuvo sus aventuras, tanto con hombres como con mujeres. Pero a pesar de todo, se quisieron hasta el final. Frida y Diego se pintaron el uno al otro, y también se pintaron a sí mismos. Sus obras reflejan su amor, su dolor, su pasión y su rebeldía. Son un testimonio de dos almas gemelas que se encontraron y se perdieron en el arte.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Estas son solo algunas de las historias de las musas y los musos en la pintura, pero hay muchas más. Cada artista tiene su propia musa o muso, o varias, o ninguno. Lo importante es que el arte nos inspire, nos emocione, nos haga pensar y nos haga sentir.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><span class="Apple-converted-space"> </span>Porque el arte es vida, y la vida es arte.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><span class="Apple-converted-space"><br /></span></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: arial;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioe6u60knGgByGWSRUEjlbE_yd7bPlBBCLg4uY-9RB7LJWE0Jry5V9rvMu3aeWS-3Exkm4bepNNsA_i8fcH1nhcU_I3B3kK0TzYs0Cy61ZC5aGuobn1qlERvxcZzsPMXo_G8nCi6dInj4t-5Smhj-ffvK4XSDjcsIib-d7SOkdcfLIhzoiV5MB-w/s512/mona%20lisa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="489" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioe6u60knGgByGWSRUEjlbE_yd7bPlBBCLg4uY-9RB7LJWE0Jry5V9rvMu3aeWS-3Exkm4bepNNsA_i8fcH1nhcU_I3B3kK0TzYs0Cy61ZC5aGuobn1qlERvxcZzsPMXo_G8nCi6dInj4t-5Smhj-ffvK4XSDjcsIib-d7SOkdcfLIhzoiV5MB-w/w612-h640/mona%20lisa.jpg" width="612" /></a></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><br /><span class="Apple-converted-space"><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOtYT4jrEsV38YwaSDKz-btaaz8TOWChSzLrZQu2vK_WHJGKNBfUbWnxAaZJ1xGoIOx2eueMNhFdGW2c-VJCF-FOA7oJnBAlp1NvXNTT1Kln8Sb5hvEnPEZFy7v3zRQel1C1vRWsI1EcfwMXrUW_X35roJn4zDDtohBIyCwN3R4TeG8qSMU01mbg/s1938/gala.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1938" data-original-width="1433" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOtYT4jrEsV38YwaSDKz-btaaz8TOWChSzLrZQu2vK_WHJGKNBfUbWnxAaZJ1xGoIOx2eueMNhFdGW2c-VJCF-FOA7oJnBAlp1NvXNTT1Kln8Sb5hvEnPEZFy7v3zRQel1C1vRWsI1EcfwMXrUW_X35roJn4zDDtohBIyCwN3R4TeG8qSMU01mbg/w473-h640/gala.jpg" width="473" /></a></div><br /><p></p>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-63845172452840235682023-08-01T12:04:00.005+02:002023-08-01T12:04:58.217+02:00La influencia del Manga en mi arte. Jordi Machí<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmMpFOAXVCZ96CxKDBg13NDN_afIwlQ72ApF0DeNzQ-kb_UlavhZ0uuIzmw1fjH_bh5ry7HsPROhQ2Hs8SjDmdjWdnKZce-bsCgnlH5YRbglDja6Cs49o3QqeD96iekTI-FcE_rM580NX3_eRNlDUW-4iKJBLWHKL5glKn_6wHtXdtMLy5auGLFA/s1200/que_es_el_anime.jpg_673822677.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmMpFOAXVCZ96CxKDBg13NDN_afIwlQ72ApF0DeNzQ-kb_UlavhZ0uuIzmw1fjH_bh5ry7HsPROhQ2Hs8SjDmdjWdnKZce-bsCgnlH5YRbglDja6Cs49o3QqeD96iekTI-FcE_rM580NX3_eRNlDUW-4iKJBLWHKL5glKn_6wHtXdtMLy5auGLFA/w640-h336/que_es_el_anime.jpg_673822677.webp" width="640" /></a></div><br /><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Desde que era un niño, me encantaba ver los dibujos animados que ponían en la tele. Corría a casa desde el colegio para no perderme mis series favoritas de manga y anime, como Dragon Ball, Sailor Moon, Doraemon, Ranma 1/2 o Saint Seiya. Estas series me marcaron tanto que me despertaron el interés por el dibujo y la pintura. Me fascinaba la forma en que los artistas japoneses creaban mundos fantásticos, personajes carismáticos y escenas emocionantes con solo unas líneas y unos colores.<span class="Apple-converted-space"> </span>Sin duda el manga y el anime han influido en mi estilo artístico y en mi pasión por el arte.</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">El manga y el anime son dos formas de expresión artística que se originaron en Japón y que han tenido un gran impacto en la cultura y el arte de todo el mundo. El manga es el término que se usa para referirse a las historietas ilustradas, mientras que el anime es el nombre que se le da a la animación japonesa. Ambos medios comparten una estética característica, basada en el uso de líneas simples, colores vivos, personajes expresivos y escenarios detallados.</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">El manga y el anime tienen una larga historia que se remonta al siglo XII, cuando aparecieron los primeros dibujos humorísticos de animales llamados chōjū-giga. Estos dibujos se consideran los antecedentes del manga moderno, ya que tenían un carácter narrativo y una técnica similar. A lo largo de los siglos, el manga fue evolucionando e incorporando influencias de la pintura tradicional japonesa, el arte occidental, el teatro kabuki y el cine. Algunos de los artistas más destacados del manga fueron Hokusai, Tezuka, Toriyama y Miyazaki.</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">El anime surgió a principios del siglo XX como una forma de competir con la industria de la animación estadounidense, liderada por Disney. El primer cortometraje de anime se creó en 1917 por el animador Junichi Kouchi. Sin embargo, no fue hasta los años 60 cuando el anime alcanzó su madurez y popularidad, gracias a obras como Astro Boy, Kimba el león blanco y Mazinger Z. El anime se caracteriza por su variedad de géneros, su dinamismo, su creatividad y su capacidad para transmitir emociones.</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">El manga y el anime han influido en mi arte de muchas maneras. Por un lado, han creado un lenguaje visual propio reconocible. Por otro lado, me han inspirado a explorar nuevos temas, estilos y técnicas. En mi pintura vibrante y llena de color vemos pinceladas gruesas y una deconstrucción de las formas que emocionan sin dejar a nadie indiferente. En mis obras podemos apreciar rasgos del manga y el anime, como los ojos grandes, las expresiones exageradas, los colores vivos o las formas geométricas.</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">No soy el único artista que ha sido influenciado por el manga y el anime. Estas dos formas de arte han marcado la historia y la cultura de Japón y del mundo. Algunos ejemplos de artistas influenciados por el manga y el anime son:</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><ul class="ul1"><li class="li2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><span class="s1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"></span>Andy Warhol: El famoso artista pop utilizó imágenes de manga y anime en algunas de sus obras, como Mao Tse-Tung (1972), donde incorporó elementos del cómic japonés Lupin III.</span></li><li class="li2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><span class="s1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"></span>Roy Lichtenstein: Otro representante del pop art que se inspiró en el manga fue Roy Lichtenstein, quien recreó escenas de cómics japoneses en sus pinturas, como Whaam! (1963) o Drowning Girl (1963).</span></li><li class="li2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><span class="s1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"></span>Takashi Murakami: Este artista contemporáneo japonés es uno de los máximos exponentes del movimiento Superflat, que fusiona la cultura pop japonesa con el arte tradicional. Murakami utiliza elementos del manga y el anime en sus obras, como Mr. DOB (1993) o My Lonesome Cowboy (1998).</span></li><li class="li2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><span class="s1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal;"></span>Quentin Tarantino: El famoso director de cine estadounidense es un gran admirador del manga y el anime, y los ha utilizado como referencias e influencias en sus películas. Por ejemplo, en Kill Bill Vol. 1 (2003), incluyó una secuencia animada al estilo anime para contar la historia de O-Ren Ishii.</span></li></ul><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Y es que el manga y el anime son mucho más que simples dibujitos. Son formas de arte que han enriquecido mi vida y mi obra.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV3p4byRJ_j7ltFuOzfiiACFhsv-VOO4bPenddZfSizVTRWCGVv7A6q51CZwX5AUVPQdMsYBTHg6e8LF91fxw2xXeISfvEU_RurcsTQ0b6Skqe2pO_gvADngp047dRsmzBbMdiB3qw1z71GGG3q8zngNvD2DcGsMbPLJYLxFevwFO4b6npxPiNqg/s3982/Aaddicted.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3010" data-original-width="3982" height="484" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV3p4byRJ_j7ltFuOzfiiACFhsv-VOO4bPenddZfSizVTRWCGVv7A6q51CZwX5AUVPQdMsYBTHg6e8LF91fxw2xXeISfvEU_RurcsTQ0b6Skqe2pO_gvADngp047dRsmzBbMdiB3qw1z71GGG3q8zngNvD2DcGsMbPLJYLxFevwFO4b6npxPiNqg/w640-h484/Aaddicted.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYB9FjIVjKEDulfcUoYwuf63DoVNoQX5Wq965n0Dc2onY0M3YiL2zmQJMZ_UoGm57UWOtnLdlp1XeAkLI06TJiUnxy9DYTvNTbJ3bqyWTK0ZvHiyC88bQhbLjt-Qx-VlSFQBPgB_Idm_Z6Ka0_8IflpttNa0yFIRkV5G-eZOSKm65feF9kSrQRQA/s2590/Blow%20UPP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2590" data-original-width="2590" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYB9FjIVjKEDulfcUoYwuf63DoVNoQX5Wq965n0Dc2onY0M3YiL2zmQJMZ_UoGm57UWOtnLdlp1XeAkLI06TJiUnxy9DYTvNTbJ3bqyWTK0ZvHiyC88bQhbLjt-Qx-VlSFQBPgB_Idm_Z6Ka0_8IflpttNa0yFIRkV5G-eZOSKm65feF9kSrQRQA/w640-h640/Blow%20UPP.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbuPS8Y0Bz93J6ZaitsfxNRcXr-W4F01a26QOjjwfr57_1wnfb2EyObmXNHutg5E43H1acbvY09F4K6Yu-36M18QlWXGMLfmI5gALpEqn6Q4BH872oz3eTZ4dCchqNEvZkq7bzhjac8Z9uht4DQftPTrkM5JxN-8nOyvv1_2c14oimk5kuYFbdew/s4134/Comic%20Girl%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4134" data-original-width="4134" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbuPS8Y0Bz93J6ZaitsfxNRcXr-W4F01a26QOjjwfr57_1wnfb2EyObmXNHutg5E43H1acbvY09F4K6Yu-36M18QlWXGMLfmI5gALpEqn6Q4BH872oz3eTZ4dCchqNEvZkq7bzhjac8Z9uht4DQftPTrkM5JxN-8nOyvv1_2c14oimk5kuYFbdew/w640-h640/Comic%20Girl%201.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6QIFb6QuVNRWRjdxqF5NxB5Ntry1T5tHIz6e6gU9t_8nl-SjCO2_ZvuPL-QkpUvXwuzeH5t2UTVLQShABB6wl6qtMhIuAi2liBEXlRMBahNbSOMUfj_mD6WJhZPBPHaIjk_v6WKILTtGCfEmZ2xvAY1pcCNerSIYBesNhGGYQaQUk_qZA4PW7Hw/s2870/first%20love.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2870" data-original-width="2870" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6QIFb6QuVNRWRjdxqF5NxB5Ntry1T5tHIz6e6gU9t_8nl-SjCO2_ZvuPL-QkpUvXwuzeH5t2UTVLQShABB6wl6qtMhIuAi2liBEXlRMBahNbSOMUfj_mD6WJhZPBPHaIjk_v6WKILTtGCfEmZ2xvAY1pcCNerSIYBesNhGGYQaQUk_qZA4PW7Hw/w640-h640/first%20love.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSLLXfUFvgASTZ-1TM15bbzoZCnCUZ-725qNtUtl8NxuR7GJA5nW1WOCowsW9V8X-xHCp9Ni5dRfHgjgfAMoug0TPnNA033XdFMU4nNEcmIhckSRvOStSrvOgJVwlWUVzZmcmy2I0bNx925ArszXhn7GAOiplgeoR6f8DBPse1vIXTf9C4rTa2Kw/s3071/Modern%20Romance.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3071" data-original-width="3071" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSLLXfUFvgASTZ-1TM15bbzoZCnCUZ-725qNtUtl8NxuR7GJA5nW1WOCowsW9V8X-xHCp9Ni5dRfHgjgfAMoug0TPnNA033XdFMU4nNEcmIhckSRvOStSrvOgJVwlWUVzZmcmy2I0bNx925ArszXhn7GAOiplgeoR6f8DBPse1vIXTf9C4rTa2Kw/w640-h640/Modern%20Romance.jpg" width="640" /></a></div><br /><span class="Apple-converted-space"><br /><br />Por Jordi Machí</span></span><p></p>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-64372137834862152282023-07-27T11:41:00.000+02:002023-07-27T11:41:00.139+02:00Un viaje al corazón del arte mexicano: mi exposición sobre la diversidad funcional<p> Por Jordi Machí</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsBwyKLtq1xJa2yBaiQdqb2CweTInJyAdpscWMFqNu_xe5yYW3Bcg3pP0zeK3TFFdBW-RneQ7w1SXv7Ok-TS3ViOrvbvTiWLHeZa7jBpFIXg8Rjg_DnqkcgNc9o1aNlV1buz3MHL98SgHYRo27SGJtSD5lRFJq26oqj_Ep8_5hacFVqDZziJ0mTQ/s736/432d8258944bcb213b2cbc4973d3eacc--photo-dream-mexico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="736" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsBwyKLtq1xJa2yBaiQdqb2CweTInJyAdpscWMFqNu_xe5yYW3Bcg3pP0zeK3TFFdBW-RneQ7w1SXv7Ok-TS3ViOrvbvTiWLHeZa7jBpFIXg8Rjg_DnqkcgNc9o1aNlV1buz3MHL98SgHYRo27SGJtSD5lRFJq26oqj_Ep8_5hacFVqDZziJ0mTQ/w640-h312/432d8258944bcb213b2cbc4973d3eacc--photo-dream-mexico.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;">Queda muy poco para mi expo en México con la galería Casagama, concretamente será a principios de Febrero, me siento muy emocionado de presentar mi obra en México, un país con una gran tradición y diversidad artística, que ha sido y sigue siendo un referente internacional en el campo de la creación. Mi exposición sobre la diversidad funcional se realizará a principios de febrero, coincidiendo con la celebración de ZONA MACO, la feria de arte más importante de México y una de las más prestigiosas de América Latina.</span><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">ZONA MACO es una plataforma que reúne a galerías, coleccionistas, curadores y artistas de todo el mundo, que presentan lo más destacado del arte contemporáneo en diversas disciplinas como pintura, escultura, fotografía, diseño o antigüedades. ZONA MACO es una oportunidad única para conocer las tendencias actuales del arte, así como para establecer contactos profesionales y comerciales. Este año se realizará del 5 al 9 de febrero en el Centro Citibanamex.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Mi obra se inspira en el arte mexicano de los años 20 y posteriores, una época dorada que reflejó los cambios sociales, políticos y culturales que vivió el país tras la Revolución Mexicana. Uno de los movimientos artísticos más importantes y reconocidos fue el muralismo, que tuvo como principales exponentes a Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Estos artistas plasmaron en las paredes de edificios públicos y privados su visión de la historia, la identidad y las luchas del pueblo mexicano, usando un lenguaje simbólico, expresivo y colorido. El muralismo tuvo una gran influencia en otros países, especialmente en Estados Unidos, donde Rivera realizó varios murales como el de la Industria de Detroit o el de la Universidad de California en San Francisco.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Otra figura destacada del arte mexicano fue Frida Kahlo, esposa de Rivera y una de las artistas más originales y emblemáticas del siglo XX. Frida Kahlo se dedicó principalmente a la pintura, creando obras autobiográficas que reflejaban su sufrimiento físico y emocional, su amor por Diego, su identidad mestiza y su compromiso político. Su estilo se caracterizó por el uso de elementos surrealistas, folclóricos y simbólicos, así como por su intensa paleta de colores. Algunas de sus obras más famosas son Las dos Fridas, La columna rota o Autorretrato con collar de espinas.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">El arte mexicano también tuvo otras manifestaciones importantes, como la fotografía, la escultura, el grabado y la literatura. Algunos artistas que sobresalieron en estos campos fueron Manuel Álvarez Bravo, Tina Modotti, Lola Álvarez Bravo, Juan Soriano, Francisco Zúñiga, José Guadalupe Posada, Carlos Mérida, Octavio Paz, Carlos Fuentes y Juan Rulfo.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">México se convirtió así en un centro artístico de gran relevancia internacional, que atrajo a muchos creadores extranjeros que buscaban inspiración y libertad. Entre ellos se encontraban León Trotsky, André Breton, Antonin Artaud, Robert Capa o Leonora Carrington.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Mi colección para México pretende rendir homenaje a las personas con diversidad funcional que luchan durante toda su vida para saltar los obstaculos que les pone la sociedad. También busca establecer un diálogo con el público mexicano y con los visitantes de ZONA MACO, invitándolos a reflexionar sobre el arte como una forma de vida, como una forma de resistencia y como una forma de esperanza.</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6HxRtb7ynhr7kdzHUJZhDAidO19suO-zmsQLp0aT9mm4mzoiH_SUMU_7Q9loxwgGUUU09RySelIwkRH1vk4VpW7x37DznuYvDLIhfw8d79fjTgfacOW7RPNAP088wau8OlvrNwBX6es_YpfEDPrb1h5OiGxj3JG6pcQQEbUNi977PqIIO70Jx9g/s1024/_66eac25c-b968-4935-8b3b-88370904f1ed.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6HxRtb7ynhr7kdzHUJZhDAidO19suO-zmsQLp0aT9mm4mzoiH_SUMU_7Q9loxwgGUUU09RySelIwkRH1vk4VpW7x37DznuYvDLIhfw8d79fjTgfacOW7RPNAP088wau8OlvrNwBX6es_YpfEDPrb1h5OiGxj3JG6pcQQEbUNi977PqIIO70Jx9g/w640-h640/_66eac25c-b968-4935-8b3b-88370904f1ed.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-78170839647006926872023-07-25T11:23:00.003+02:002023-07-25T11:25:10.857+02:00 El reconocimiento a los artistas olvidados: el caso de Sorolla<p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaoEFS54DqSC5Ee9ETTZlecQdQuXoAH95fWDtw04ZtZp0a1NgMtUQ4qNPueY2u4w1HawLvfb46RmKPC9vLRyr5xxc51T8V930imE52bKqy_pI92ygmajBU5Q9piChxgHQoAANxtJtAyoSm1vM4UY_vZJO12fn2WjrJGl00A4MfHDJlf8yX40zuhQ/s2207/srolla%20autoretrato.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2207" data-original-width="1312" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaoEFS54DqSC5Ee9ETTZlecQdQuXoAH95fWDtw04ZtZp0a1NgMtUQ4qNPueY2u4w1HawLvfb46RmKPC9vLRyr5xxc51T8V930imE52bKqy_pI92ygmajBU5Q9piChxgHQoAANxtJtAyoSm1vM4UY_vZJO12fn2WjrJGl00A4MfHDJlf8yX40zuhQ/s320/srolla%20autoretrato.jpg" width="190" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br />La historia del arte está llena de ejemplos de artistas que fueron admirados y aclamados en su tiempo, pero que luego cayeron en el olvido por los cambios de gustos, modas o criterios estéticos. Algunos de ellos tuvieron que esperar décadas o incluso siglos para ser redescubiertos y valorados por las generaciones posteriores, que supieron apreciar su talento y su originalidad.</span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Uno de estos casos es el del pintor valenciano Joaquín Sorolla (1863-1923), considerado uno de los grandes maestros de la luz y el color. Sorolla fue un artista prolífico y exitoso, que retrató con maestría la vida y el paisaje de España, especialmente de su tierra natal, que és la mía, Valencia. Fue uno de los primeros pintores españoles en triunfar en USA, sus obras se exhibieron en las principales capitales europeas y americanas, donde recibió numerosos premios y reconocimientos. Su estilo luminista, realista e impresionista le valió el apelativo de “el pintor de la luz”.</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Sin embargo, con la llegada de las vanguardias históricas en el siglo XX, el arte de Sorolla fue visto como anticuado, superficial e incluso kitsch por algunos críticos y artistas. Su pintura fue relegada a un segundo plano, mientras se ensalzaban las propuestas más innovadoras y rupturistas de Picasso, Dalí, Miró o Gris. Sorolla murió en 1923, sin ver el declive de su fama y de su prestigio.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB8A7t14r3sSu41AVMp_zgUedEa8ZkvTapR9qEkwQJeDd0WkvnA6J4zpUjV08j4YMwNlL2--WTcA11bpYZx3I3_0yQ1gfZ3iLV4Htox19LN_Yz9dzqi8T6ZPzb8NQwnBaa_ZFoie5cwQroA5K53qisx94SCudTcYSi-CV4kfaXgu42RCUNvn7Muw/s1987/clotilde%20en%20las%20rocas.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1414" data-original-width="1987" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB8A7t14r3sSu41AVMp_zgUedEa8ZkvTapR9qEkwQJeDd0WkvnA6J4zpUjV08j4YMwNlL2--WTcA11bpYZx3I3_0yQ1gfZ3iLV4Htox19LN_Yz9dzqi8T6ZPzb8NQwnBaa_ZFoie5cwQroA5K53qisx94SCudTcYSi-CV4kfaXgu42RCUNvn7Muw/s320/clotilde%20en%20las%20rocas.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">No fue hasta los años 70 del siglo pasado cuando se produjo una revalorización de la obra de Sorolla, impulsada por varias exposiciones retrospectivas que mostraron la riqueza y la variedad de su producción. El público redescubrió la belleza y la fuerza de sus cuadros, que reflejaban la luz, el movimiento y la alegría de vivir. También se reconoció su influencia en otros pintores posteriores, como Benjamín Palencia o Antonio López. Hoy en día, Sorolla es considerado uno de los grandes pintores españoles de todos los tiempos, y sus obras se cotizan a precios millonarios en el mercado del arte.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Personalmente, me parece una pena que artistas como Sorolla hayan sido olvidados por tanto tiempo, cuando su obra tiene tanto valor y tanta belleza. Deberíamos ser más abiertos y respetuosos con las diferentes formas de expresión artística, y no dejarnos llevar por los prejuicios o las modas. El arte es una forma de comunicación universal, que nos permite conectar con otras épocas, culturas y sensibilidades. Por eso, creo que es importante recuperar y reconocer a los artistas olvidados, que nos han dejado un legado que enriquece nuestro patrimonio cultural y humano.</span></p><p class="p2" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">El caso de Sorolla nos muestra cómo el reconocimiento a los artistas no es algo fijo e inmutable, sino que depende de factores históricos, culturales y sociales. También nos invita a reflexionar sobre la importancia de no olvidar ni silenciar a aquellos artistas que nos han legado su obra, fruto de su esfuerzo, su pasión y su creatividad. Como dijo el propio Sorolla: “Yo no pinto lo que veo sino lo que siento”. Y lo que sentía era amor por el arte y por la vida.</span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9FCNJbxiBboTC78WtwWEEpSYMN-oFUVl5bR2KyyZf8DD7KkCYHYDQmbCoYaDJUGGT41nYlUTfUh76MB7V8j0770-XbSACO61Hcg80I8SA6ewLQI6dccrzCt7B7XQ7CL6Gz9G5Q2E1YEE6l1ZUuRUiAMRt0qW1M2X1shUkS1OcLqmDUOtrCoIoGA/s1920/barco%20blanco%20sorolla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1411" data-original-width="1920" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9FCNJbxiBboTC78WtwWEEpSYMN-oFUVl5bR2KyyZf8DD7KkCYHYDQmbCoYaDJUGGT41nYlUTfUh76MB7V8j0770-XbSACO61Hcg80I8SA6ewLQI6dccrzCt7B7XQ7CL6Gz9G5Q2E1YEE6l1ZUuRUiAMRt0qW1M2X1shUkS1OcLqmDUOtrCoIoGA/w640-h470/barco%20blanco%20sorolla.jpg" width="640" /></a></div><br /><strong style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px;">El bote blanco</strong><span face="-apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-size: 16px;"> (1895): En esta obra, Sorolla capta la luz y el color del mar Mediterráneo, con un bote blanco que contrasta con el azul intenso del agua y el cielo. </span><a class="tooltip-target" data-citationid="3634da68-0659-082f-dfa7-162cd3a9791b-5-group" h="ID=SERP.5028_17,15769.1,Ads" href="https://www.bing.com/aclick?ld=e8jauXB-JNbC3gVwoNVF7khTVUCUyBE4CAj5hOE42uaXrfrzVOMGvyhi8q2tiXi0ZWDbmbp8Lh7O9jA8QA9CetZmEa0mTUsXqoZepQum_Lw5WL32PU_iIKOFsYBcFwlp515HUIHk9WQAXkNzO0jCzDIma_fw3Q75Ma67SwXOoBF-Oy5-3o&u=aHR0cHMlM2ElMmYlMmZ3d3cuYW1hem9uLmVzJTJmcyUyZiUzZmllJTNkVVRGOCUyNmtleXdvcmRzJTNkY3VhZHJvcyUyYmRlJTJic29yb2xsYSUyNmluZGV4JTNkYXBzJTI2dGFnJTNkYmluZ2FtYXpvbmVzdC0yMSUyNnJlZiUzZHBkX3NsXzNkemlnZmdxc3dfZSUyNmFkZ3JwaWQlM2QxMjk2MzI0NjQ1MzE3NTY5JTI2aHZhZGlkJTNkODEwMjAzNzk0MDg2MTglMjZodm5ldHclM2RvJTI2aHZxbXQlM2RlJTI2aHZibXQlM2RiZSUyNmh2ZGV2JTNkYyUyNmh2bG9jaW50JTNkJTI2aHZsb2NwaHklM2QxNjQ1ODAlMjZodnRhcmdpZCUzZGt3ZC04MTAyMDUzMDEzMDEwNCUzYWxvYy0xNzAlMjZoeWRhZGNyJTNkNzExMF8xODM4NDMx&rlid=c417e4d77ba01da546508068ebc1b55d" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); border-bottom: 2px solid transparent; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; position: relative; text-decoration-color: var(--cib-color-foreground-neutral-tertiary); text-decoration-style: dotted; text-underline-offset: 3px;" target="_blank">La pintura transmite una sensación de calma y armonía.</a><p></p></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;">Por Jordi Machí</span></div>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-191662807019426452023-07-17T16:49:00.002+02:002023-07-17T17:32:53.657+02:00Retratos del metaverso: la nueva figuración de Jordi Machí<p><span style="font-family: arial;"> <span face="-apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif" style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">Soy un artista figurativo. La figuración es un instinto primordial en mí, la necesidad de representarnos a nosotros mismos, a nuestra alma, a nuestro entorno entorno. Algo que nace en mí desde pequeño, cuando dibujaba con lápices de colores los rostros de mis familiares y amigos. Algo que me acompaña hasta hoy, cuando pinto con óleo sobre lienzo las caras de personas desconocidas que me fascinan por su expresión, su mirada, su gesto.</span></span></p><p style="font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">La figuración es una forma de arte que nunca ha muerto, aunque a veces haya sido eclipsada por otras tendencias más abstractas o conceptuales. La figuración es una forma de arte que siempre se renueva, que se adapta a los tiempos, que dialoga con la realidad y con la imaginación. La figuración es una forma de arte que tiene múltiples voces, múltiples estilos, múltiples visiones.</span></p><p style="font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">La nueva figuración es un movimiento pictórico que surge en el siglo XXI y que recupera la representación de la realidad con un estilo personal y diverso. No se trata de una escuela homogénea, sino de una corriente plural y heterogénea, que abarca desde el realismo más detallista hasta el expresionismo más deformante, pasando por el pop art, el surrealismo o el hiperrealismo.</span></p><p style="font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">La nueva figuración se inspira en la cultura popular, en los medios de comunicación, en la tecnología, en la historia del arte, en la naturaleza, en las emociones humanas. La nueva figuración busca reflejar el mundo contemporáneo, pero también cuestionarlo, criticarlo, transformarlo. La nueva figuración busca comunicar con el espectador, pero también provocarlo, seducirlo, sorprenderlo.</span></p><p style="font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">Yo me considero parte de la nueva figuración. Mi obra se basa en la pintura al óleo o el acrílico sobre lienzo, utilizando una paleta cromática intensa y contrastada. Mi obra se centra en el retrato humano, explorando las diferentes facetas del ser en el siglo XXI. Mi obra se nutre de referencias visuales diversas, desde el cine hasta las redes sociales, pasando por la música o los dibujos animado.</span></p><p style="font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">Mis últimas obra se caracterizan por una fusión entre lo real y lo virtual, entre lo natural y lo artificial. Inspira en el metaverso, ese espacio digital donde convergen distintas realidades virtuales y donde se crean nuevas identidades y experiencias. Mi obra se plantea como un sueño utópico o distópico, donde las personas son protagonistas de sus propias historias.</span></p><p style="font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">Aquí os presento algunos ejemplos de mi obra:</span></p><div class="code-block" style="font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; margin-top: 12px; position: relative;"><pre style="background: var(--cib-color-syntax-background-surface); border-radius: var(--cib-border-radius-large); border: 1px solid var(--cib-color-stroke-neutral-primary); box-sizing: border-box; margin-bottom: 4px; margin-top: 0px; padding-inline-end: 32px; padding: 10px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ3cWl8Ml3LbtcaIxxOsVhdCIa3Mg0phDghOMIkAZGIksB6hxsNy4VwLikBWOAXNb2Ts9K-LZGF8nyg0-3wZ4ep_Khauf6hpVjfmf4TaTCTtfkWo5V9Nc5EJi1eJEPlcpKlEDKJRm3wtarncKLvq7BKUVq9_kqarROE-2JssGiq3WTBZaXMztpYg/s4466/valencia%20click.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="4463" data-original-width="4466" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ3cWl8Ml3LbtcaIxxOsVhdCIa3Mg0phDghOMIkAZGIksB6hxsNy4VwLikBWOAXNb2Ts9K-LZGF8nyg0-3wZ4ep_Khauf6hpVjfmf4TaTCTtfkWo5V9Nc5EJi1eJEPlcpKlEDKJRm3wtarncKLvq7BKUVq9_kqarROE-2JssGiq3WTBZaXMztpYg/w640-h640/valencia%20click.jpg" width="640" /></span></a></div></pre><pre style="background: var(--cib-color-syntax-background-surface); border-radius: var(--cib-border-radius-large); border: 1px solid var(--cib-color-stroke-neutral-primary); box-sizing: border-box; margin-bottom: 4px; margin-top: 0px; padding-inline-end: 32px; padding: 10px;"><code class="language-code" style="font-size: var(--cib-type-body1-font-size); font-variation-settings: var(--cib-type-body1-font-variation-settings); font-weight: var(--cib-type-body1-font-weight); line-height: var(--cib-type-body1-line-height); white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">'Click', 2022. Acrílico sobre lienzo. 146 x 114 cm.
</span></code></pre><button class="js-code-copy" data-clipboard-text="'Click', 2022. Óleo sobre lienzo. 200 x 200 cm.
" role="button" style="align-items: center; border-radius: var(--cib-border-radius-medium); border: 1px solid var(--cib-color-stroke-neutral-primary); cursor: pointer; display: flex; fill: var(--cib-color-foreground-neutral-primary); flex-direction: row; font-family: var(--cib-font-text); height: 32px; inset-inline-end: 6px; justify-content: center; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; position: absolute; top: 6px; width: 32px;" type="button"><svg class="copy-icon" viewbox="0 0 24 24" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg"><span style="color: #f3f3f3; font-size: small;"><path d="M5.5028 4.62704L5.5 6.75V17.2542C5.5 19.0491 6.95507 20.5042 8.75 20.5042L17.3663 20.5045C17.0573 21.3782 16.224 22.0042 15.2444 22.0042H8.75C6.12665 22.0042 4 19.8776 4 17.2542V6.75C4 5.76929 4.62745 4.93512 5.5028 4.62704ZM17.75 2C18.9926 2 20 3.00736 20 4.25V17.25C20 18.4926 18.9926 19.5 17.75 19.5H8.75C7.50736 19.5 6.5 18.4926 6.5 17.25V4.25C6.5 3.00736 7.50736 2 8.75 2H17.75ZM17.75 3.5H8.75C8.33579 3.5 8 3.83579 8 4.25V17.25C8 17.6642 8.33579 18 8.75 18H17.75C18.1642 18 18.5 17.6642 18.5 17.25V4.25C18.5 3.83579 18.1642 3.5 17.75 3.5Z" style="background-color: #666666;"></path></span></svg><span class="tooltip" color="var(--cib-color-foreground-on-accent-strong-primary)" style="align-items: center; background-color: var(--cib-color-fill-neutral-strong-primary); border-radius: var(--cib-border-radius-medium); display: flex; font-size: var(--cib-type-caption1-font-size); font-variation-settings: var(--cib-type-caption1-font-variation-settings); font-weight: var(--cib-type-caption1-font-weight); height: 24px; justify-content: center; line-height: var(--cib-type-caption1-line-height); opacity: 0; padding: 0px 8px; pointer-events: none; position: absolute; top: -28px; transition: opacity var(--cib-motion-duration-fast) var(--cib-motion-easing-in); width: max-content; z-index: 9999;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">Copiar</span></span></span></button></div><p style="font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">Esta obra representa a un ser anónimo que navega por Internet desde su ordenador. Su cabeza explota en una lluvia de colores y formas geométricas que simbolizan la sobrecarga de información y estímulos que recibe a través de la pantalla. Su rostro no existente muestra una expresión ambigua entre el placer y el dolor.</span></p><p style="font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-AMISXOcxsryJpeKIuqlhWehlXiuO5vYew9hBJq9FW2UDS75S6QclktVYsZIanHpaXAsig9vQBOY7VTjCeYg9QjcEadKtrECOEQLCTgibQFiPQ0jmPJZW1ojYqDRwqomnb8LlSrCZRjW3YRiZgi10YY9ag-p2-71vbox5bW0LFqs6nb8wd2elLw/s4144/Ella%20salio%CC%81%20vestida%20de%20rojo%20y%20azul2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="4144" data-original-width="3119" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-AMISXOcxsryJpeKIuqlhWehlXiuO5vYew9hBJq9FW2UDS75S6QclktVYsZIanHpaXAsig9vQBOY7VTjCeYg9QjcEadKtrECOEQLCTgibQFiPQ0jmPJZW1ojYqDRwqomnb8LlSrCZRjW3YRiZgi10YY9ag-p2-71vbox5bW0LFqs6nb8wd2elLw/w482-h640/Ella%20salio%CC%81%20vestida%20de%20rojo%20y%20azul2.jpg" width="482" /></span></a></div><div class="code-block" style="font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; margin-top: 12px; position: relative;"><pre style="background: var(--cib-color-syntax-background-surface); border-radius: var(--cib-border-radius-large); border: 1px solid var(--cib-color-stroke-neutral-primary); box-sizing: border-box; margin-bottom: 4px; margin-top: 0px; padding-inline-end: 32px; padding: 10px;"><code class="language-code" style="font-size: var(--cib-type-body1-font-size); font-variation-settings: var(--cib-type-body1-font-variation-settings); font-weight: var(--cib-type-body1-font-weight); line-height: var(--cib-type-body1-line-height); white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">'Ella salió vestida de Rojo y Azul', 2023. Acrílico sobre lienzo. 120 x 90 cm.
</span></code></pre><button class="js-code-copy" data-clipboard-text="'Black Mirror', 2022. Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm.
" role="button" style="align-items: center; border-radius: var(--cib-border-radius-medium); border: 1px solid var(--cib-color-stroke-neutral-primary); cursor: pointer; display: flex; fill: var(--cib-color-foreground-neutral-primary); flex-direction: row; font-family: var(--cib-font-text); height: 32px; inset-inline-end: 6px; justify-content: center; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; position: absolute; top: 6px; width: 32px;" type="button"><svg class="copy-icon" viewbox="0 0 24 24" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg"><span style="color: #f3f3f3; font-size: small;"><path d="M5.5028 4.62704L5.5 6.75V17.2542C5.5 19.0491 6.95507 20.5042 8.75 20.5042L17.3663 20.5045C17.0573 21.3782 16.224 22.0042 15.2444 22.0042H8.75C6.12665 22.0042 4 19.8776 4 17.2542V6.75C4 5.76929 4.62745 4.93512 5.5028 4.62704ZM17.75 2C18.9926 2 20 3.00736 20 4.25V17.25C20 18.4926 18.9926 19.5 17.75 19.5H8.75C7.50736 19.5 6.5 18.4926 6.5 17.25V4.25C6.5 3.00736 7.50736 2 8.75 2H17.75ZM17.75 3.5H8.75C8.33579 3.5 8 3.83579 8 4.25V17.25C8 17.6642 8.33579 18 8.75 18H17.75C18.1642 18 18.5 17.6642 18.5 17.25V4.25C18.5 3.83579 18.1642 3.5 17.75 3.5Z" style="background-color: #666666;"></path></span></svg><span class="tooltip" color="var(--cib-color-foreground-on-accent-strong-primary)" style="align-items: center; background-color: var(--cib-color-fill-neutral-strong-primary); border-radius: var(--cib-border-radius-medium); display: flex; font-size: var(--cib-type-caption1-font-size); font-variation-settings: var(--cib-type-caption1-font-variation-settings); font-weight: var(--cib-type-caption1-font-weight); height: 24px; justify-content: center; line-height: var(--cib-type-caption1-line-height); opacity: 0; padding: 0px 8px; pointer-events: none; position: absolute; top: -28px; transition: opacity var(--cib-motion-duration-fast) var(--cib-motion-easing-in); width: max-content; z-index: 9999;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">Copiar</span></span></span></button></div><p style="font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">Esta obra representa a una mujer que bailando ajena a todo. Muestra los efectos negativos de la tecnología en la sociedad. La mujer parece atrapada en una realidad paralela donde no reconoce su propia identidad.</span></p><p style="font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj02WS9VVYaonDS6xmtLStJwyJm-jHq90CywCHd29VgSP5P7KtCE10mNWCXLJsmByg-xTmmUTVINtgRVXpl5Thy3I5YJuW83jAfDivaunXjSa38uYfAf-mQXintwNsVZwJT1gLaPUcOgtMD2CL3ZPMeen5kX5_oqEAsHfhDoVTwFpZ8xhQQJatRvg/s4495/valenciahombre%20florero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="4495" data-original-width="4485" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj02WS9VVYaonDS6xmtLStJwyJm-jHq90CywCHd29VgSP5P7KtCE10mNWCXLJsmByg-xTmmUTVINtgRVXpl5Thy3I5YJuW83jAfDivaunXjSa38uYfAf-mQXintwNsVZwJT1gLaPUcOgtMD2CL3ZPMeen5kX5_oqEAsHfhDoVTwFpZ8xhQQJatRvg/w399-h400/valenciahombre%20florero.jpg" width="399" /></span></a></div><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVgTulo35eKnD_ARSd0Qe3iCpBhr-gLEG3UULwKus4B2X78IKeYBJ9BppJ6s3uRUZtzWp8-P5brTfQYxGKuZ3x6qvb8HXBxwP8wdGVRbVjeYPtyOpuGTE1IkVUO37TG_2b8b4gKFQBTiAg54dF8w1jS44yjmLrIcsgy3eX8xUVfy0Cv5xA1MZKiQ/s4450/valenciamujer%20florero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="4448" data-original-width="4450" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVgTulo35eKnD_ARSd0Qe3iCpBhr-gLEG3UULwKus4B2X78IKeYBJ9BppJ6s3uRUZtzWp8-P5brTfQYxGKuZ3x6qvb8HXBxwP8wdGVRbVjeYPtyOpuGTE1IkVUO37TG_2b8b4gKFQBTiAg54dF8w1jS44yjmLrIcsgy3eX8xUVfy0Cv5xA1MZKiQ/w400-h400/valenciamujer%20florero.jpg" width="400" /></span></a></div><div class="code-block" style="font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; margin-top: 12px; position: relative;"><pre style="background: var(--cib-color-syntax-background-surface); border-radius: var(--cib-border-radius-large); border: 1px solid var(--cib-color-stroke-neutral-primary); box-sizing: border-box; margin-bottom: 4px; margin-top: 0px; padding-inline-end: 32px; padding: 10px;"><code class="language-code" style="font-size: var(--cib-type-body1-font-size); font-variation-settings: var(--cib-type-body1-font-variation-settings); font-weight: var(--cib-type-body1-font-weight); line-height: var(--cib-type-body1-line-height); white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">'Mujer florero y hombre florero', 2022. Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm.
</span></code></pre><button class="js-code-copy" data-clipboard-text="'Naturaleza muerta', 2022. Óleo sobre lienzo. 100 x 100 cm.
" role="button" style="align-items: center; border-radius: var(--cib-border-radius-medium); border: 1px solid var(--cib-color-stroke-neutral-primary); cursor: pointer; display: flex; fill: var(--cib-color-foreground-neutral-primary); flex-direction: row; font-family: var(--cib-font-text); height: 32px; inset-inline-end: 6px; justify-content: center; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; position: absolute; top: 6px; width: 32px;" type="button"><svg class="copy-icon" viewbox="0 0 24 24" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg"><span style="color: #f3f3f3; font-size: small;"><path d="M5.5028 4.62704L5.5 6.75V17.2542C5.5 19.0491 6.95507 20.5042 8.75 20.5042L17.3663 20.5045C17.0573 21.3782 16.224 22.0042 15.2444 22.0042H8.75C6.12665 22.0042 4 19.8776 4 17.2542V6.75C4 5.76929 4.62745 4.93512 5.5028 4.62704ZM17.75 2C18.9926 2 20 3.00736 20 4.25V17.25C20 18.4926 18.9926 19.5 17.75 19.5H8.75C7.50736 19.5 6.5 18.4926 6.5 17.25V4.25C6.5 3.00736 7.50736 2 8.75 2H17.75ZM17.75 3.5H8.75C8.33579 3.5 8 3.83579 8 4.25V17.25C8 17.6642 8.33579 18 8.75 18H17.75C18.1642 18 18.5 17.6642 18.5 17.25V4.25C18.5 3.83579 18.1642 3.5 17.75 3.5Z" style="background-color: #666666;"></path></span></svg><span class="tooltip" color="var(--cib-color-foreground-on-accent-strong-primary)" style="align-items: center; background-color: var(--cib-color-fill-neutral-strong-primary); border-radius: var(--cib-border-radius-medium); display: flex; font-size: var(--cib-type-caption1-font-size); font-variation-settings: var(--cib-type-caption1-font-variation-settings); font-weight: var(--cib-type-caption1-font-weight); height: 24px; justify-content: center; line-height: var(--cib-type-caption1-line-height); opacity: 0; padding: 0px 8px; pointer-events: none; position: absolute; top: -28px; transition: opacity var(--cib-motion-duration-fast) var(--cib-motion-easing-in); width: max-content; z-index: 9999;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">Copiar</span></span></span></button></div><p style="font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">Esta obra representa a una mujer desnuda que posa sobre un fondo floral. Su cuerpo está cubierto por tatuajes que imitan motivos naturales como flores o mariposas. Su mirada es desafiante y orgullosa. La obra plantea una reflexión sobre la relación entre el cuerpo humano y la naturaleza en la era digital.</span></p><p style="font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;"><span face="-apple-system, Roboto, SegoeUI, Segoe UI, Helvetica Neue, Helvetica, Microsoft YaHei, Meiryo UI, Meiryo, Arial Unicode MS, sans-serif">Os invito a seguirme en mis redes sociales y a visitar mi página web para conocer más sobre mi trabajo. Gracias por vuestra atención. 😊</span><br /><br /><span face="-apple-system, Roboto, SegoeUI, Segoe UI, Helvetica Neue, Helvetica, Microsoft YaHei, Meiryo UI, Meiryo, Arial Unicode MS, sans-serif"><a href="https://www.instagram.com/jordimachiart/">https://www.instagram.com/jordimachiart/</a></span></span></p><p style="font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><a href="https://www.facebook.com/jordimachi.art"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">https://www.facebook.com/jordimachi.art</span></a></p><p style="font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><a href="https://www.jordimachi.com/"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;">https://www.jordimachi.com/</span></a></p><p style="font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKD7TH02pkEwkgiUq7Q6jKNzrNc5-GsD3rX61qIyl43944rhjyp2zo6kgjMfvyZiWneQxLxE2hIpgKOL6jArREhZ7Djb6Qh4Qo3veofQO_jOZmNC4Xo7vfLkSEZEVulErOS59Kwm3_s-H9t2ZJhBIEjHzsiEWGWbDQBmkYpFMr0VX91YYtDugM4g/s5039/_MG_0402%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="3455" data-original-width="5039" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKD7TH02pkEwkgiUq7Q6jKNzrNc5-GsD3rX61qIyl43944rhjyp2zo6kgjMfvyZiWneQxLxE2hIpgKOL6jArREhZ7Djb6Qh4Qo3veofQO_jOZmNC4Xo7vfLkSEZEVulErOS59Kwm3_s-H9t2ZJhBIEjHzsiEWGWbDQBmkYpFMr0VX91YYtDugM4g/w640-h438/_MG_0402%20(1).jpg" width="640" /></span></a></div><span style="background-color: #666666; color: #f3f3f3;"><br /></span><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 12px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><br /></p>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-20059119670660052502023-05-31T09:09:00.000+02:002023-05-31T09:09:03.687+02:00La venganza de El David de Miguel Ángel ; Mojigatos y censuras<p><span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.6); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px;"><b>No es el Renacimiento ni las Vanguardias lo que inspira el panorama actual. Es el Surrealismo en su versión más cruda y grotesca. En España, la derecha resurge con ímpetu tras mostrar su peor rostro y sus líderes más ineptos en el poder. El conservadurismo, de la mano de la Iglesia, vuelve a inundar las calles con sus vetos y sus atrasos sociales. Lo que me recuerda a la siguiente historia:</b></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoZ910Z3oPUClLc7K7V92aUoiilBGU1QBy5MpxovvylqqSwfIw9P1U8MNI4FFE9VQc8-Hend79dJuCgrFhsXQ3C03FFdqp12K4dbhTOrXCuULbxjyCfT7aPi3Li0xpHKc-JXq9UUdMVL1OGFe9H8KU_lZb3yjvsmTE43vvk_pxp675SGKRN44/s768/FJo6nzdWYAkPa-k.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="498" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoZ910Z3oPUClLc7K7V92aUoiilBGU1QBy5MpxovvylqqSwfIw9P1U8MNI4FFE9VQc8-Hend79dJuCgrFhsXQ3C03FFdqp12K4dbhTOrXCuULbxjyCfT7aPi3Li0xpHKc-JXq9UUdMVL1OGFe9H8KU_lZb3yjvsmTE43vvk_pxp675SGKRN44/s320/FJo6nzdWYAkPa-k.jpg" width="208" /></a></div><span style="font-family: arial;">La historia parece sacada de una comedia absurda: una profesora de arte de una escuela secundaria de Utah (EE.UU.) fue despedida por mostrar a sus alumnos una imagen del David de Miguel Ángel, la famosa escultura renacentista que representa al héroe bíblico desnudo y en todo su esplendor. Al parecer, algunos padres se escandalizaron por la exposición de sus hijos a semejante "pornografía" y denunciaron a la docente, que fue acusada de violar las normas de conducta del centro educativo.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Pero lo que podría haber sido el final de una carrera profesional se convirtió en el inicio de una aventura artística. La profesora, cuyo nombre no ha trascendido, recibió una invitación especial para visitar Florencia, la ciudad italiana donde se encuentra el original del David, y disfrutar de un recorrido guiado por los principales monumentos y museos. El alcalde de Florencia, Dario Nardella, quiso así rendir homenaje a la maestra y defender el valor universal del arte frente a la censura y el puritanismo.</span></p><p><span style="font-family: arial;">La profesora aceptó encantada la propuesta y viajó a Florencia acompañada de su marido. Allí pudo admirar en persona el David, que la recibió con una sonrisa pícara y un guiño cómplice. También pudo contemplar otras obras maestras del Renacimiento, como la Capilla Sixtina, el David de Donatello o el Nacimiento de Venus de Botticelli. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Ella emocionadísima y agradecida por la experiencia, declaró que no se arrepentía de haber enseñado el David a sus alumnos. "Creo que el arte es una forma de educación y de cultura, y que hay que mostrarlo con respeto y sin miedo. El David es una obra de arte, no es obscena ni ofensiva. Es una representación de la perfección humana, de la fuerza y la valentía. Espero que mis alumnos hayan aprendido algo de él", dijo.</span></p><p><span style="font-family: arial;">El caso de la profesora ha generado un debate sobre los límites del arte y la moral en las escuelas, y ha puesto en evidencia el contraste entre dos visiones del mundo: una abierta y tolerante, que aprecia el arte como un patrimonio común y una fuente de inspiración; y otra cerrada y conservadora, que lo ve como una amenaza para sus valores y una corrupción para sus hijos. Mientras tanto, el David sigue impasible en su pedestal, desafiando con su desnudez y su grandeza a los mojigatos que quieren taparlo.<br /><br />Jordi Machí.<br /><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh2FAaADomZ1paMUkE7jc5M5n5BWfteJfxlh8oSNkt7AMucrSSm0b6sfnuY-8mO2AIoVmY4QOBTyXua-9x27r8CE4SR7p0RkASGQSvKCvbggOUxSG2MDAI3TdNZdC-l5ZXCU96zXJeZX22D8cjfMC6s7wki4vudR_Hih2mgETCwr-7mi4VldjM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh2FAaADomZ1paMUkE7jc5M5n5BWfteJfxlh8oSNkt7AMucrSSm0b6sfnuY-8mO2AIoVmY4QOBTyXua-9x27r8CE4SR7p0RkASGQSvKCvbggOUxSG2MDAI3TdNZdC-l5ZXCU96zXJeZX22D8cjfMC6s7wki4vudR_Hih2mgETCwr-7mi4VldjM=w640-h360" width="640" /></a></div><br /><br /><p></p>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-19464571614985312252023-05-21T12:24:00.007+02:002023-05-21T12:36:20.173+02:00Igor Muñoz: el fotógrafo que capta la esencia del arte<cib-shared serp-slot="none" style="background-attachment: unset; background-clip: unset; background-image: unset; background-origin: unset; background-position: unset; background-repeat: unset; background-size: unset; border-radius: unset; padding: unset;"><div class="message"><div aria-hidden="true" class="content" style="box-sizing: border-box; display: flex; flex-direction: column; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); padding: 10px 16px; user-select: text; word-break: break-word;" tabindex="0"><div class="ac-container ac-adaptiveCard" style="display: flex; flex-direction: column; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin: 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><div class="ac-textBlock" style="display: flex; flex-direction: column; margin-top: 0px;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;">Una de las cosas que más me importa es poder mostrar mi trabajo al mundo con la máxima calidad y profesionalidad. Por eso, desde hace varios años, trabajo con Igor Muñoz, un fotógrafo profesional que me acompaña en todas mis exposiciones y me hace las fotos de mis obras. Igor es más que un fotógrafo: es un artista que sabe cómo captar la esencia y el valor de cada pieza.</p></span></span><br /></span><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg191lpaervT53kwE9MXM-prfLwg5typZbrqGiD8TKnUY7MkPCcJTIxFdatHd4ffgPwx66eMQQQpvUspEIEJDpMa8i9TJtvlTMWMgDh_mm2xYTDE5IWzMcXS4--qQqGM443-A-TaWjJSBGA9NFruNB9JuaW7PNmpZ3MiGYebf9E76iE8bksIU0" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="700" data-original-width="500" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg191lpaervT53kwE9MXM-prfLwg5typZbrqGiD8TKnUY7MkPCcJTIxFdatHd4ffgPwx66eMQQQpvUspEIEJDpMa8i9TJtvlTMWMgDh_mm2xYTDE5IWzMcXS4--qQqGM443-A-TaWjJSBGA9NFruNB9JuaW7PNmpZ3MiGYebf9E76iE8bksIU0" width="171" /></a></div><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: left;"><br /></p>Igor Muñoz es un fotógrafo nacido en Tenerife en 1982, que se formó en Bellas Artes y Fotografía Artística en Madrid. Su trayectoria profesional abarca diferentes campos de la fotografía, como la arquitectura, la publicidad, el retrato y el paisaje. Ha trabajado como fotógrafo freelance para diversas revistas, agencias, galerías y artistas, y ha participado en varios proyectos de diseño e intervención urbana. Además, ha realizado sus propios proyectos personales y ha expuesto y vendido su obra en varios países. Igor Muñoz es un fotógrafo que combina la creatividad y la profesionalidad, y que sabe cómo captar la esencia y el valor de cada imagen. Su trabajo es un reflejo de su pasión por el arte y la fotografía. <p></p><p class="p1" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: left;"><br /></p></span><span style="font-family: arial;"> Igor y yo nos conocimos en 2019. Me llamó la atención su trabajo y su sensibilidad, y le propuse que hiciera las fotos de mis obras para mi próxima exposición. Desde entonces, hemos colaborado en muchas más exposiciones, tanto nacionales como internacionales, y hemos creado una relación de confianza y respeto.</span><p style="color: var(--cib-color-neutral-foreground); font-size: var(--cib-type-body2-font-size); font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); font-weight: var(--cib-type-body2-font-weight); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px !important; margin: 10px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="font-family: arial;">Igor es un fotógrafo que entiende mi obra y la respeta, que sabe cómo sacarle el máximo partido y cómo transmitir su mensaje al público. Su trabajo es impecable, tanto desde el punto de vista técnico como artístico. Además, Igor es una persona cercana, amable y profesional, que siempre está dispuesto a escuchar mis ideas y sugerencias, y a adaptarse a las necesidades de cada proyecto.</span></p><p style="color: var(--cib-color-neutral-foreground); font-size: var(--cib-type-body2-font-size); font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); font-weight: var(--cib-type-body2-font-weight); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px !important; margin: 10px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="font-family: arial;">Gracias a Igor, he podido mostrar mi trabajo al mundo con calidad y originalidad, y he recibido numerosos elogios y reconocimientos por la fuerza y el impacto de mis fotos. Sin duda, Igor es un fotógrafo imprescindible para cualquier artista que quiera dar a conocer su obra con garantía de éxito.</span></p><p style="font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px !important; margin: 10px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="font-family: arial;">Si quieres conocer más sobre su trabajo, te invito a visitar su página web <a href="http://www.igormunoz-photography.com">www.igormunoz-photography.com</a><a aria-label="FOTÓGRAFO PROFESIONAL Madrid | Igor Muñoz \uD83E\uDD47" class="ac-anchor sup-target" data-citationid="d16fa6a5-edad-e267-eec3-79af42820c17-9" h="ID=SERP,5026.1" href="https://igormunoz-photography.com/" style="color: var(--cib-color-neutral-foreground); font-size: var(--cib-type-body2-font-size); font-weight: var(--cib-type-body2-font-weight); position: relative; text-decoration-line: none;" target="_blank"><span color="var(--cib-color-brand-tertiary-foreground)" style="align-items: center; border-radius: 3px; display: inline-flex; font-weight: 600; height: 14px; justify-content: center; margin: 0px 2px; min-width: 14px; outline: transparent solid 1px; position: relative; text-decoration-color: transparent; top: -1px; vertical-align: top;">1</span></a><span color="rgba(0, 0, 0, 0)"><span style="font-weight: var(--cib-type-body2-font-weight);">, donde podrás ver su portfolio y sus servicios. </span></span><a class="tooltip-target" data-citationid="d16fa6a5-edad-e267-eec3-79af42820c17-11-group" h="ID=SERP,5026.1" href="https://igormunoz-photography.com/sobre-mi/" style="border-bottom: 2px solid transparent; color: var(--cib-color-neutral-foreground); font-size: var(--cib-type-body2-font-size); font-weight: var(--cib-type-body2-font-weight); position: relative; text-decoration-color: var(--cib-color-neutral-foreground-hint-light); text-decoration-style: dotted; text-underline-offset: 3px;" target="_blank">También puedes seguirlo en sus redes sociales </a><a href="https://www.instagram.com/igormunoz_photography/" target="_blank"><span style="border-bottom: 2px solid transparent; position: relative; text-decoration-style: dotted; text-underline-offset: 3px;">@</span><span style="color: #0000ee;"><u>igormunoz_photography</u></span></a><span color="rgba(0, 0, 0, 0)"><span style="font-weight: var(--cib-type-body2-font-weight);">, donde comparte sus últimas novedades y proyectos.</span></span></span></p><p style="color: var(--cib-color-neutral-foreground); font-size: var(--cib-type-body2-font-size); font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); font-weight: var(--cib-type-body2-font-weight); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px !important; margin: 10px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="font-family: arial;">Igor Muñoz es el fotógrafo que todo artista necesita. Yo no puedo estar más satisfecho y agradecido con su trabajo. Espero seguir contando con él por mucho tiempo.<br /><br />Jordi Machí</span></p><div class="attribution-container" style="color: #111111; display: flex; flex-direction: row; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; row-gap: 6px;"></div><p style="color: var(--cib-color-neutral-foreground); font-size: var(--cib-type-body2-font-size); font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); font-weight: var(--cib-type-body2-font-weight); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px !important; margin: 10px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_DyFbI-6La9ADxv3XX43h4YdOJq9QJtbPBMr6chb3e1bfGESOUeCQfs6lPD1NoG02-7VTH1rcjA5bVSjwD-owrd1uuMYPxZHXChd9J8MGdwmJU6fZYqOfFoc5vxhu2SwOhvB50S-5FSuGfUD1VASzBNWfJohQZkUOotOwTt0kBzjoEoFyI6g" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg_DyFbI-6La9ADxv3XX43h4YdOJq9QJtbPBMr6chb3e1bfGESOUeCQfs6lPD1NoG02-7VTH1rcjA5bVSjwD-owrd1uuMYPxZHXChd9J8MGdwmJU6fZYqOfFoc5vxhu2SwOhvB50S-5FSuGfUD1VASzBNWfJohQZkUOotOwTt0kBzjoEoFyI6g=w640-h426" width="640" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: arial;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgR7ngOGEaImDqNbv2W05UBAFtft0bz3djwTsFgOa1cB0xrKFkczynItHOdODBKlCLPQMHhEhD8WuNkFQScHHGr277sjHF5Oe0SGo4DbiBbBYDaFYbW6NR96b_1K6robA-DTtWWDvX1Bva2jqCh170BiGXftQXKB_ckWaXfb0viqI5JqzYUgz0" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="906" data-original-width="1358" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgR7ngOGEaImDqNbv2W05UBAFtft0bz3djwTsFgOa1cB0xrKFkczynItHOdODBKlCLPQMHhEhD8WuNkFQScHHGr277sjHF5Oe0SGo4DbiBbBYDaFYbW6NR96b_1K6robA-DTtWWDvX1Bva2jqCh170BiGXftQXKB_ckWaXfb0viqI5JqzYUgz0=w640-h427" width="640" /></a></div></span><p></p><p style="font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px !important; margin: 10px 0px 0px; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjrH4AzPBS_h7jtbOPR5mTOUYo3G4vtQHgcGQMO9zmLZFLLPzomx4rTVq7Oem4Onm2qylTNmYEtlNOzU7z08Sm3YNGyL3hBoFQ4x_JSlEl0CiBSUUNOrP39KEuyJo_OHx3DwGR0ZDyWCnM1E0O88AzGnnYG21uyKWmROVvq5XG5MyhCkXhz7h4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="740" data-original-width="1181" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjrH4AzPBS_h7jtbOPR5mTOUYo3G4vtQHgcGQMO9zmLZFLLPzomx4rTVq7Oem4Onm2qylTNmYEtlNOzU7z08Sm3YNGyL3hBoFQ4x_JSlEl0CiBSUUNOrP39KEuyJo_OHx3DwGR0ZDyWCnM1E0O88AzGnnYG21uyKWmROVvq5XG5MyhCkXhz7h4=w640-h402" width="640" /></a></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6myfJtQArxUhdm6OjFPj6mKM12GihppJ0xF0LQQ1m7lS0yF83gRWPiiMQbeg0AWdO5ECmz81c4LfSa01HD6IbiVRgLQxsXDOVPzyuSIx502Qp4kSzyJ-K62knuJpJFdRpKvW4QZxIAXfqDU7Eb5_a2cfHUO63GkM7gsHbOiF2s5u07xoThP0/s5063/_MG_5951.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5063" data-original-width="3692" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6myfJtQArxUhdm6OjFPj6mKM12GihppJ0xF0LQQ1m7lS0yF83gRWPiiMQbeg0AWdO5ECmz81c4LfSa01HD6IbiVRgLQxsXDOVPzyuSIx502Qp4kSzyJ-K62knuJpJFdRpKvW4QZxIAXfqDU7Eb5_a2cfHUO63GkM7gsHbOiF2s5u07xoThP0/w466-h640/_MG_5951.jpg" width="466" /></a></div><div class="ac-textBlock" style="display: flex; flex-direction: column; margin-top: 0px;"><br /></div><div class="ac-textBlock" style="display: flex; flex-direction: column; margin-top: 0px;"><br /></div><div class="learn-more" style="color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: var(--cib-type-body1-font-size); font-weight: 600; height: 24px; left: 1px; line-height: 24px; margin-right: 6px; min-width: fit-content; position: relative;">Más información:</div><div class="attribution-container" style="color: #111111; display: flex; flex-direction: row; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; row-gap: 6px;"><div class="attribution-items" style="display: flex; flex-flow: row wrap; row-gap: 6px;"><a class="attribution-item" data-citationid="5a7f3ad9-759f-8d60-3c59-d8e779367a5a" h="ID=SERP,5026.1" href="https://igormunoz-photography.com/" role="listitem" style="align-items: center; border-radius: 4px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: flex; font-family: var(--cib-font-text); font-size: var(--cib-type-body1-font-size); height: 24px; justify-content: center; line-height: 24px; margin-inline-end: 6px; min-width: max-content; padding: 0px 8px; text-decoration-line: none;" tabindex="0" target="_blank" title="FOTÓGRAFO PROFESIONAL Madrid | Igor Muñoz 🥇">1. igormunoz-photography.com</a><a class="attribution-item" data-citationid="64006f89-dbf9-ce85-1ef4-90c65094743b" h="ID=SERP,5026.1" href="https://igormunoz-photography.com/sobre-mi/" role="listitem" style="align-items: center; border-radius: 4px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: flex; font-family: var(--cib-font-text); font-size: var(--cib-type-body1-font-size); height: 24px; justify-content: center; line-height: 24px; margin-inline-end: 6px; min-width: max-content; padding: 0px 8px; text-decoration-line: none;" tabindex="0" target="_blank" title="FOTÓGRAFO PROFESIONAL MADRID | Igor Muñoz 🥇">2. igormunoz-photography.com</a></div></div><hr style="color: var(--cib-color-neutral-foreground); font-size: var(--cib-type-body2-font-size); font-weight: var(--cib-type-body2-font-weight); margin-top: 10px;" /></div></div></div></div></cib-shared><div aria-hidden="false" aria-live="polite" class="hidden" style="height: 1px; inset-inline-start: -2px; overflow: hidden; position: absolute; top: 0px; width: 1px;">Mensaje recibido. Aquí tienes otro posible artículo: --- Como artista, una de las cosas que más me importa es poder mostrar mi trabajo al mundo con la máxima calidad y profesionalidad. Por eso, desde hace varios años, trabajo con Igor Muñoz, un fotógrafo profesional que me acompaña en todas mis exposiciones y me hace las fotos de mis obras. Igor es más que un fotógrafo: es un artista que sabe cómo captar la esencia y el valor de cada pieza. Igor Muñoz es un fotógrafo nacido en Tenerife en 1982, que se formó en Bellas Artes y Fotografía Artística en Madrid. Su trayectoria profesional abarca diferentes campos de la fotografía, como la arquitectura, la publicidad, el retrato y el paisaje. Además, ha realizado sus propios proyectos personales y ha expuesto y vendido su obra en varios países. Igor y yo nos conocimos en 2018, cuando coincidimos en una exposición colectiva en Madrid. Me llamó la atención su trabajo y su sensibilidad, y le propuse que hiciera las fotos de mis obras para mi próxima exposición. Desde entonces, hemos colaborado en más de quince exposiciones, tanto nacionales como internacionales, y hemos creado una relación de confianza y respeto. Igor es un fotógrafo que entiende mi obra y la respeta, que sabe cómo sacarle el máximo partido y cómo transmitir su mensaje al público. Su trabajo es impecable, tanto desde el punto de vista técnico como artístico. Además, Igor es una persona cercana, amable y profesional, que siempre está dispuesto a escuchar mis ideas y sugerencias, y a adaptarse a las necesidades de cada proyecto. Gracias a Igor, he podido mostrar mi trabajo al mundo con calidad y originalidad, y he recibido numerosos elogios y reconocimientos por la fuerza y el impacto de mis fotos. Sin duda, Igor es un fotógrafo imprescindible para cualquier artista que quiera dar a conocer su obra con garantía de éxito. Si quieres conocer más sobre su trabajo, te invito a visitar su página web www.igormunoz-photography.com, donde podrás ver su portfolio y sus servicios. También puedes seguirlo en sus redes sociales @igormunozfotografia, donde comparte sus últimas novedades y proyectos. Igor Muñoz es el fotógrafo que todo artista necesita. Yo no puedo estar más satisfecho y agradecido con su trabajo. Espero seguir contando con él por mucho tiempo. ---</div>
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" height="450" loading="lazy" referrerpolicy="no-referrer-when-downgrade" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m14!1m8!1m3!1d6073.723204289853!2d-3.6970644819885026!3d40.43406335984314!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0xd42288660fa5207%3A0x42f8a1bac14eb685!2sCUADROS%20-%20IGOR%20MUNOZ_WALLART!5e0!3m2!1ses!2sus!4v1684664328911!5m2!1ses!2sus" style="border: 0;" width="600"></iframe></div>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-36253633052087507932023-05-11T13:52:00.002+02:002023-05-11T13:52:21.823+02:00El arte inmersivo: una nueva forma de experimentar la belleza<p><span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.6); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdbpw_BYqFvM5jdd6YP0kzmN-NzCQ8P2f9dVyEcZ1TKg26wFXba9QliGTK3UY9GiIHOeQtRcNbyYft4tNy6VoJQqW4Bo5oM4XlRkO45FXl3HrH0e8F3MUmqGDw_1c1NLaF5oVV9VPueVctvSe-TLIlsJqKfkWhHxV8p8P3c5C8_m0hLfYgQQE/s5964/MAD%20KLIMT_INMERSIVA_judith%20hztal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3022" data-original-width="5964" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdbpw_BYqFvM5jdd6YP0kzmN-NzCQ8P2f9dVyEcZ1TKg26wFXba9QliGTK3UY9GiIHOeQtRcNbyYft4tNy6VoJQqW4Bo5oM4XlRkO45FXl3HrH0e8F3MUmqGDw_1c1NLaF5oVV9VPueVctvSe-TLIlsJqKfkWhHxV8p8P3c5C8_m0hLfYgQQE/w640-h324/MAD%20KLIMT_INMERSIVA_judith%20hztal.jpg" width="640" /></a></div><br />El arte es una forma de expresión humana que busca transmitir emociones, ideas y sensaciones a través de diversos medios y lenguajes. Desde sus orígenes, el arte ha evolucionado y se ha adaptado a los cambios sociales, culturales y tecnológicos, explorando nuevas formas de crear y comunicar.<p></p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.6); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px !important; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;">Una de las tendencias más actuales y fascinantes en el mundo del arte es el arte inmersivo, que consiste en utilizar la tecnología digital para crear entornos envolventes que estimulan los sentidos del espectador y le hacen sentir parte de la obra. El arte inmersivo rompe la barrera entre el observador y el objeto artístico, y propone una experiencia interactiva, participativa y multisensorial.</p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.6); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px !important; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;">El arte inmersivo se basa en el uso de proyecciones de gran formato, realidad virtual, realidad aumentada, sonido envolvente, iluminación dinámica y otros recursos que transforman el espacio físico en un escenario mágico y sorprendente. El arte inmersivo permite al espectador contemplar las obras de los grandes maestros de la historia del arte desde una perspectiva diferente, acercándose a los detalles, los colores, las texturas y los movimientos de las pinturas. También permite al espectador descubrir nuevos mundos imaginarios, inspirados en la literatura, el cine o la música.</p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.6); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px !important; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;">El arte inmersivo es una forma de democratizar el acceso a la cultura y de acercar el arte a todos los públicos, especialmente a los más jóvenes, que pueden disfrutar de una experiencia lúdica y educativa al mismo tiempo. El arte inmersivo también es una forma de innovar y de generar nuevos discursos artísticos, que plantean cuestiones sobre la identidad, la memoria, la naturaleza o el futuro.</p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.6); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px !important; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;"><br /></p><p style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.6); color: #111111; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; font-variation-settings: var(--cib-type-body2-font-variation-settings); line-height: var(--cib-type-body2-line-height); margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px !important; padding: 0px; user-select: text; word-break: break-word;">En Madrid hay varias exposiciones inmersivas que se pueden visitar actualmente o que se inaugurarán próximamente. Estas son algunas de las más destacadas:</p><ul style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.6); color: #111111; display: flex; flex-direction: column; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: 16px; gap: 10px; margin: 0px; padding-left: 24px;"><li><strong>Desafío Dalí</strong>: una exposición que invita al espectador a sumergirse en el universo surrealista del genio catalán, tanto en sus obras como en sus obsesiones. La exposición cuenta con más de 2.000 m2 que incluyen realidad virtual, 3D, realidad aumentada, audiovisuales, micro-mapping y la mayor exposición de cuadros del artista en formato digital del mundo. <a class="tooltip-target" data-citationid="42323e97-1529-944e-f119-ac65ee97e11e-12-group" h="ID=SERP,5026.1" style="border-bottom: 2px solid transparent; color: inherit; position: relative; text-decoration-color: var(--cib-color-neutral-foreground-hint-light); text-decoration-line: underline; text-decoration-style: dotted; text-underline-offset: 3px;">La exposición se puede ver en IFEMA MADRID hasta el 5 de marzo de 2023</a><a aria-label="Las mejores exposiciones inmersivas de Madrid en 2023 - Time Out Madrid" class="ac-anchor sup-target" data-citationid="42323e97-1529-944e-f119-ac65ee97e11e-12" h="ID=SERP,5026.1" href="https://www.timeout.es/madrid/es/arte/las-mejores-exposiciones-inmersivas-de-madrid" style="position: relative; text-decoration-line: none;" target="_blank"><span style="align-items: center; background: var(--cib-color-brand-tertiary-background); border-radius: 3px; color: var(--cib-color-brand-tertiary-foreground); display: inline-flex; font-size: 10px; font-weight: 600; height: 14px; justify-content: center; margin: 0px 2px; min-width: 14px; outline: transparent solid 1px; position: relative; text-decoration-color: transparent; top: -1px; vertical-align: top;">1</span></a>.</li><li><strong>Imagine Picasso</strong>: una exposición que ofrece una visión única e innovadora de la obra del maestro malagueño, a través de proyecciones gigantes que cubren las paredes y el suelo del espacio expositivo. La exposición permite al espectador apreciar las diferentes etapas creativas de Picasso, desde el cubismo hasta el expresionismo. <a class="tooltip-target" data-citationid="42323e97-1529-944e-f119-ac65ee97e11e-16-group" h="ID=SERP,5026.1" style="border-bottom: 2px solid transparent; color: inherit; position: relative; text-decoration-color: var(--cib-color-neutral-foreground-hint-light); text-decoration-line: underline; text-decoration-style: dotted; text-underline-offset: 3px;">La exposición se puede ver en IFEMA MADRID hasta el 23 de junio de 2023</a><a aria-label="Desafío Dalí, exposición inmersiva | IFEMA MADRID" class="ac-anchor sup-target" data-citationid="42323e97-1529-944e-f119-ac65ee97e11e-16" h="ID=SERP,5026.1" href="https://www.ifema.es/desafio-dali" style="position: relative; text-decoration-line: none;" target="_blank"><span style="align-items: center; background: var(--cib-color-brand-tertiary-background); border-radius: 3px; color: var(--cib-color-brand-tertiary-foreground); display: inline-flex; font-size: 10px; font-weight: 600; height: 14px; justify-content: center; margin: 0px 2px; min-width: 14px; outline: transparent solid 1px; position: relative; text-decoration-color: transparent; top: -1px; vertical-align: top;">2</span></a>.</li><li><strong>Wu Tsang: De ballenas</strong>: una instalación artística basada en la adaptación cinematográfica de la novela Moby Dick, de Herman Melville. El proyecto fue presentado en la Bienal de Venecia 2022 como parte de la exposición internacional The Milk of Dreams, realizada en entornos oceánicos psicodélicos generados a partir de tecnologías de realidad extendida. <a class="tooltip-target" data-citationid="42323e97-1529-944e-f119-ac65ee97e11e-20-group" h="ID=SERP,5026.1" style="border-bottom: 2px solid transparent; color: inherit; position: relative; text-decoration-color: var(--cib-color-neutral-foreground-hint-light); text-decoration-line: underline; text-decoration-style: dotted; text-underline-offset: 3px;">La instalación se puede ver en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza hasta el 11 de junio de 2023</a><a aria-label="Las mejores exposiciones inmersivas que puedes ver en Madrid" class="ac-anchor sup-target" data-citationid="42323e97-1529-944e-f119-ac65ee97e11e-20" h="ID=SERP,5026.1" href="https://www.economiadigital.es/tendenciashoy/cultura/mejores-exposiciones-inmersivas-madrid.html" style="position: relative; text-decoration-line: none;" target="_blank"><span style="align-items: center; background: var(--cib-color-brand-tertiary-background); border-radius: 3px; color: var(--cib-color-brand-tertiary-foreground); display: inline-flex; font-size: 10px; font-weight: 600; height: 14px; justify-content: center; margin: 0px 2px; min-width: 14px; outline: transparent solid 1px; position: relative; text-decoration-color: transparent; top: -1px; vertical-align: top;">3</span></a>.</li><li><strong>Serpenti by Refik Anadol</strong>: una exposición que celebra el símbolo de la serpiente como talismán o elemento ornamental a lo largo de la historia. La exposición muestra una selección de relojes de pulsera flexibles inspirados en este animal<br /><br />Jordi Machí</li></ul><div><a class="attribution-item" data-citationid="a760ebe4-f386-d847-ec03-9cd9ac9603eb" h="ID=SERP,5026.1" href="https://www.timeout.es/madrid/es/arte/las-mejores-exposiciones-inmersivas-de-madrid" role="listitem" style="align-items: center; border-radius: 4px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: flex; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: var(--cib-type-body1-font-size); height: 24px; justify-content: center; line-height: 24px; margin-inline-end: 6px; min-width: max-content; padding: 0px 8px; text-decoration-line: none;" tabindex="0" target="_blank" title="Las mejores exposiciones inmersivas de Madrid en 2023 - Time Out Madrid">1. timeout.es</a><a class="attribution-item" data-citationid="305be258-beeb-1c3d-3b71-0fc02469d11e" h="ID=SERP,5026.1" href="https://www.ifema.es/desafio-dali" role="listitem" style="align-items: center; border-radius: 4px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: flex; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: var(--cib-type-body1-font-size); height: 24px; justify-content: center; line-height: 24px; margin-inline-end: 6px; min-width: max-content; padding: 0px 8px; text-decoration-line: none;" tabindex="0" target="_blank" title="Desafío Dalí, exposición inmersiva | IFEMA MADRID">2. ifema.es</a><a class="attribution-item" data-citationid="03f1c574-97a9-576d-5a51-cae43d109bd3" h="ID=SERP,5026.1" href="https://www.economiadigital.es/tendenciashoy/cultura/mejores-exposiciones-inmersivas-madrid.html" role="listitem" style="align-items: center; border-radius: 4px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: flex; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: var(--cib-type-body1-font-size); height: 24px; justify-content: center; line-height: 24px; margin-inline-end: 6px; min-width: max-content; padding: 0px 8px; text-decoration-line: none;" tabindex="0" target="_blank" title="Las mejores exposiciones inmersivas que puedes ver en Madrid">3. economiadigital.es</a><a class="attribution-item" data-citationid="03f1c574-97a9-576d-5a51-cae43d109bd3" h="ID=SERP,5026.1" href="https://www.economiadigital.es/tendenciashoy/cultura/mejores-exposiciones-inmersivas-madrid.html" role="listitem" style="align-items: center; border-radius: 4px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: flex; font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, "Segoe UI", "Helvetica Neue", Helvetica, "Microsoft YaHei", "Meiryo UI", Meiryo, "Arial Unicode MS", sans-serif; font-size: var(--cib-type-body1-font-size); height: 24px; justify-content: center; line-height: 24px; margin-inline-end: 6px; min-width: max-content; padding: 0px 8px; text-decoration-line: none;" tabindex="0" target="_blank" title="Las mejores exposiciones inmersivas que puedes ver en Madrid"><br /></a><a class="attribution-item" data-citationid="d5f7ef5c-a875-0173-bd6b-1896907932d6" h="ID=SERP,5026.1" href="https://www.timeout.es/madrid/es/noticias/las-exposiciones-inmersivas-que-no-te-puedes-perder-esta-navidad-en-madrid-122121" role="listitem" style="align-items: center; 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font-size: var(--cib-type-body1-font-size); height: 24px; inline-size: 0px; justify-content: center; line-height: 24px; margin-inline-end: 6px; margin: 0px; min-width: 0px; opacity: 0; padding: 0px; pointer-events: none; text-decoration-line: none;" tabindex="-1" target="_blank" title="De Dalí a Tim Burton, estas son las mejores exposiciones inmersivas de ...">5. elmundo.esJo</a></div>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-6957099967068386442023-04-26T11:41:00.001+02:002023-04-26T11:41:18.071+02:00La lucha contra la vagancia; en busca de la inspiración<p><span style="font-family: arial;"> La lucha contra la vagancia es algo con lo que tengo que lidiar constantemente y es una lucha en la que muchas de las veces salgo perdedor. Todos sabemos que la inspiración no siempre llega cuando la necesitamos y, a veces, nos encontramos atrapados en un círculo vicioso de pereza y falta de creatividad. Pero no todo está perdido, mis queridos compañeros de pinceles y colores. Hay maneras de luchar contra la vagancia y encontrar la inspiración que tanto necesitamos.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0O_PjIWl0XNhWJZQUeVcVrK4CcG59j1HRl8pnJRFf73267_HBhDuF8pSuZUzqybfK_CHLeiSFOMeIkKj6KIS-4VjSXoQrvGbK1kwJBRiIZtOAWbXIvZfr0-zynIcbyvz6stCQOuYjqf-cTtHtssdeT4hW9CUvxD5-8dwVGNHvrbrqtjfxo-o/s2718/1VALENCIADJKOD%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2718" data-original-width="2718" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0O_PjIWl0XNhWJZQUeVcVrK4CcG59j1HRl8pnJRFf73267_HBhDuF8pSuZUzqybfK_CHLeiSFOMeIkKj6KIS-4VjSXoQrvGbK1kwJBRiIZtOAWbXIvZfr0-zynIcbyvz6stCQOuYjqf-cTtHtssdeT4hW9CUvxD5-8dwVGNHvrbrqtjfxo-o/s320/1VALENCIADJKOD%202.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Lo primero que debemos hacer es aceptar que somos humanos y, por lo tanto, tenemos días en los que simplemente no nos sentimos motivados. A veces, la vagancia es nuestra peor enemiga, pero también puede ser una señal de que necesitamos descansar y recargar nuestras baterías. Por eso, mi primer consejo es: no te castigues por sentirte perezoso de vez en cuando. Todos lo hacemos, incluso los grandes artistas lo han hecho.</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Pero, por supuesto, no podemos permitir que la vagancia se apodere de nosotros por completo. Si nos dejamos llevar por la falta de motivación, es posible que pasemos días, semanas o incluso meses sin hacer nada creativo. Y eso no es bueno para nuestro espíritu artístico.</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Entonces, ¿cómo luchar contra la vagancia y encontrar la inspiración? Aquí hay algunos consejos que han funcionado para mí:</span></p><ol class="ol1"><li class="li1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Establece un horario: A veces, la vagancia se apodera de nosotros porque no tenemos un plan claro para nuestro día. Establece un horario para tus actividades creativas y asegúrate de seguirlo. Puede ser un horario flexible, pero tener una estructura en tu día te ayudará a mantenerte motivado.</span></li><li class="li1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Rodéate de inspiración: Si estás buscando inspiración, asegúrate de tener cosas a tu alrededor que te inspiren. Puede ser un libro de arte, una película, una exposición de arte, un paseo por la naturaleza, lo que sea que te ayude a despertar tu creatividad.</span></li><li class="li1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Haz ejercicio: El ejercicio es una excelente manera de liberar la tensión y aumentar tus niveles de energía. Asegúrate de hacer ejercicio regularmente, incluso si es solo una caminata rápida por el parque.</span></li><li class="li1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Desconéctate: A veces, la falta de inspiración puede ser el resultado de pasar demasiado tiempo en las redes sociales o frente a una pantalla. Desconéctate de la tecnología y sal a disfrutar del mundo real.</span></li><li class="li1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Prueba algo nuevo: Si te sientes estancado en tu arte, prueba algo nuevo. Aprende una técnica diferente, experimenta con nuevos materiales o haz algo que nunca hayas hecho antes. A veces, salir de tu zona de confort es justo lo que necesitas para encontrar la inspiración.</span></li></ol><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Espero que estos consejos te ayuden a luchar contra la vagancia y encontrar la inspiración que necesitas para seguir creando. Recuerda, todos tenemos días malos, pero lo importante es no dejar que nos detengan en nuestro camino artístico. ¡Ahora, a crear!<br /><br />Jordi Machí</span></p>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-67972308225787133252023-04-12T13:03:00.011+02:002023-04-14T14:35:47.500+02:00La explotación de artistas en el mundo del arte: ¿Por qué NO deberías pagar por exponer tu obra?<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSpJKLukkGpLU5eZsculYV6tgNs_11kFxZMug70IEZ2EJrMxzjTS1_GnYOgowOE2iceBgxjzeDN9gYF2_0x-q3skbd2uGx53OWicG7xTX83Z5eJ1HZeoBsUF0R0E-88LZdBtqoM1HMcGpt56LsqwSAA749eehFDxRVtpU462qmJOqP34tiOoI/s5184/IMG_4093.JPG" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSpJKLukkGpLU5eZsculYV6tgNs_11kFxZMug70IEZ2EJrMxzjTS1_GnYOgowOE2iceBgxjzeDN9gYF2_0x-q3skbd2uGx53OWicG7xTX83Z5eJ1HZeoBsUF0R0E-88LZdBtqoM1HMcGpt56LsqwSAA749eehFDxRVtpU462qmJOqP34tiOoI/s320/IMG_4093.JPG" width="320" /></a></div> <span style="font-family: arial;">Como artista, es común recibir ofertas de galerías que ofrecen la oportunidad de exponer en ferias de arte tanto nacionales como extranjeras. A menudo, estas ofertas vienen con un costo asociado, en forma de "<b>tasas</b>" o alquiler de espacios. Como artista crítico, me opongo absolutamente a que los artistas tengamos que pagar por exponer nuestro trabajo. Vale! t<b>ambién hay excepciones</b> como primeros pasos cuando estás empezando o algunas ferias importantes.</span><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1vT8qMC1k22KvRVzDqsFA5yUO5Gi6UDZ8GsMIXiVPDbIL06ORATmxadCkFGMfmA_5qK-nGOYagDo8HflaSTh61G_nQ9Y2mn1EgUbOJsvPokz8WGGvQPwJ8Ydr6E9W1WI5IT0neTwEjWIVoIq7yNuGz6kD8RrihbbHMOSnLcDSc39dIlR3GpE/s5184/expo%20algemesi%CC%81.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1vT8qMC1k22KvRVzDqsFA5yUO5Gi6UDZ8GsMIXiVPDbIL06ORATmxadCkFGMfmA_5qK-nGOYagDo8HflaSTh61G_nQ9Y2mn1EgUbOJsvPokz8WGGvQPwJ8Ydr6E9W1WI5IT0neTwEjWIVoIq7yNuGz6kD8RrihbbHMOSnLcDSc39dIlR3GpE/s320/expo%20algemesi%CC%81.jpg" width="320" /></a><b>Pero el proceso de crear una colección de arte es un trabajo arduo y costoso que conlleva muchos gastos en materiales, costos de envío y tiempo</b>. Además, los artistas tenemos que dedicar mucho esfuerzo para promocionar nuestro trabajo, encontrar lugares para exponer y atraer a compradores interesados en adquirir nuestra obra. Entonces, <b>¿por qué deberíamos pagar para exhibir nuestro trabajo?</b></span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Es cierto que, como artistas, buscamos exposición y reconocimiento, pero esto no debería significar que tengamos que pagar por ello. Las galerías que cobran por el espacio de exposición están tratando de obtener ganancias sin tener en cuenta el valor real del trabajo del artista. Además, al pagar por exponer, el artista asume todo el riesgo financiero, sin garantía de que venderá alguna de sus obras.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">No solo es <span style="font-size: medium;"><b>injusto</b></span>, sino que también es un indicador de que la galería <b>no tiene suficiente confianza en la calidad de nuestro trabajo y que solo está interesada en obtener beneficios a tu costa</b>. Es como si dijeran <i>"nos encanta tu obra, te hemos elegido, te hemos elegido... pero para PAGAR por mostrar tu arte!</i>" JA!.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">La oferta de una galería que cobra por la exposición también puede ser una señal de que la galería no tiene una sólida red de contactos y clientes interesados en adquirir arte, lo que significa que el artista tendrá que hacer todo el trabajo para atraer a compradores. NO hay un interés real en el trabajo del artista, sino simplemente una preocupación por el beneficio económico.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Como artista, es importante evaluar cuidadosamente cualquier oferta de exposición antes de aceptarla. Si una galería quiere cobrar por el espacio de exhibición, deberíamos preguntarnos por qué. ¿Es porque la galería no tiene suficiente confianza en la calidad de nuestro trabajo? ¿O es simplemente porque están buscando ganancias a nuestra costa?</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Como artistas, debemos valorar nuestro trabajo y buscar oportunidades que nos permitan exponer nuestra obra sin tener que pagar por ello. Hay muchas galerías que ofrecen exposiciones sin costo para el artista, y es importante buscar estas oportunidades y aprovecharlas.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Debo decir que estoy en contra de la idea de pagar por la exposición de mi obra. La creación de una colección de arte es un trabajo arduo y costoso que merece ser valorado. No deberíamos tener que pagar para mostrar nuestro trabajo, y debemos buscar oportunidades que nos permitan exhibir nuestra obra sin tener que pagar por ello. Las galerías que buscan beneficios a costa de los artistas no merecen nuestra atención ni nuestro trabajo.</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br />Jordi Machí<br /></span></p><div style="text-align: right;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWU2tsz_aS4Q-_94MQagGuWq7FgHWOnTMYgDtnyqn072nLHRuns_d_PZOc5Vr2WNW49CxuYYsXJxvZwIlEPGGqebQxpC4m78aOt4HqAN1DWqwNaGkO13gnYZE4lkcM3tr09csx_AiR4KdeR9MOEvIWn8KkcEei5xraTCHp6yRbkuuI3PZ-qmM/s5092/IMG_4102.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3395" data-original-width="5092" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWU2tsz_aS4Q-_94MQagGuWq7FgHWOnTMYgDtnyqn072nLHRuns_d_PZOc5Vr2WNW49CxuYYsXJxvZwIlEPGGqebQxpC4m78aOt4HqAN1DWqwNaGkO13gnYZE4lkcM3tr09csx_AiR4KdeR9MOEvIWn8KkcEei5xraTCHp6yRbkuuI3PZ-qmM/w640-h426/IMG_4102.JPG" width="640" /></a></div></div><br /><p></p>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-49731689661622321542023-04-07T11:15:00.003+02:002023-04-07T11:15:37.391+02:00Exposición: Protection No Longer Assured en el espacio Solo de Madrid<p><span style="font-family: arial;"> La exposición anual del Espacio Solo en Madrid, Protection No Longer Assured, es una muestra que explora el concepto de lo inconmensurable a través de una selección de obras recientes de 31 artistas multidisciplinares. La exposición presenta 63 trabajos que abordan cuestiones como la guerra y la falta de verdades en los tiempos actuales. La exposición tiene una línea pop y surrealista, y se compone de pinturas, esculturas, vídeos y obras realizadas con inteligencia artificial.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgluD9OZOnJIiBvi6Fc8vgqBW2hrJUx6doH_DTe_kxrQVG04GJ-ISuc1bcFzCLHvamPFlE0hMvqH0HmvmiUR0Rs5zfMaWhEuaHUjhgqEXiBywUAnrPWhrFvKihOvswjXiLkYA2LH7WU_L4MWAr8gEdvD1baL2u4ERNfXuF_Q17y8jx4bpdnD8s/s3508/perrun.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3508" data-original-width="2480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgluD9OZOnJIiBvi6Fc8vgqBW2hrJUx6doH_DTe_kxrQVG04GJ-ISuc1bcFzCLHvamPFlE0hMvqH0HmvmiUR0Rs5zfMaWhEuaHUjhgqEXiBywUAnrPWhrFvKihOvswjXiLkYA2LH7WU_L4MWAr8gEdvD1baL2u4ERNfXuF_Q17y8jx4bpdnD8s/s320/perrun.jpg" width="226" /></a></span></div><p></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">La exposición presenta obras que abordan tanto la amenaza del conflicto armado como la psicodelia como vía de acceso a estados ampliados de la conciencia. La exposición también presenta obras que reflexionan sobre el universo digital, que se ha convertido en una fuente de inspiración para muchos artistas contemporáneos.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Uno de los artistas destacados en la exposición es el japonés Keiichi Tanaami, que a sus 86 años, sigue activo en la creación de obras que combinan referencias occidentales y orientales. El cubano Dagoberto Rodríguez, cofundador del colectivo Los Carpinteros, presenta una serie de esculturas de arcilla que representan los proyectiles caseros improvisados por los ciudadanos de Alepo (Siria) con bombonas de butano. También destaca la obra titulada "Pyramid" del artista canadiense David Altmejd, una escultura que combina elementos orgánicos y geométricos en una pieza que evoca el concepto de lo sublime.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Creo que la exposición es una muestra interesante de la forma en que los artistas contemporáneos siguen explorando temas fundamentales en la historia del arte. La selección de obras presenta una gran variedad de técnicas y enfoques, lo que permite a los visitantes experimentar diferentes formas de expresión artística. Además, la exposición aborda temas que son relevantes en los tiempos actuales, como la guerra y la falta de verdades. En general, creo que la exposición es una muestra que no debe perderse cualquier amante del arte contemporáneo.<br /><br />Jordi Machí</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">ESPACIO SOLO MADRID</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="background-color: white; color: #202124; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px;">Pl. de la Independencia, 5, 28001 Madrid</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh75crZWzYE_JXQ3eEPTC-HJgHnu3G7P63_FwQ5LMBP2o9kotSluFD3UIQuo9JqXKR29D_a6dsReEUC_jHeo_8eQeK2jzu9eBcp8H6Av9fICYq_ifa4iszl9iM23-zwewhzwZeo3eeEM_V5YTNRJeegVJqyT-Vwx2bOiDIqLNYjJB9FWwCdVdg/s980/ex%60pos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="882" data-original-width="980" height="576" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh75crZWzYE_JXQ3eEPTC-HJgHnu3G7P63_FwQ5LMBP2o9kotSluFD3UIQuo9JqXKR29D_a6dsReEUC_jHeo_8eQeK2jzu9eBcp8H6Av9fICYq_ifa4iszl9iM23-zwewhzwZeo3eeEM_V5YTNRJeegVJqyT-Vwx2bOiDIqLNYjJB9FWwCdVdg/w640-h576/ex%60pos.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1mLNs0CUjmxjz9zdVUhHoikJdN_R4oN3DZlWgmhP8ep_kEHJLvAKTrACuRn58hB28Z7C_Co7GUX_otcSYncAqVtscNsf8Q6DBOGc93r8AVoG6umElFhrpi_OoPmALe9BKNsNvA-jxiLn-6vFQ2rfruOGNTIPAQLM_Xub-Nq7kiqq1YivB0ds/s275/images.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1mLNs0CUjmxjz9zdVUhHoikJdN_R4oN3DZlWgmhP8ep_kEHJLvAKTrACuRn58hB28Z7C_Co7GUX_otcSYncAqVtscNsf8Q6DBOGc93r8AVoG6umElFhrpi_OoPmALe9BKNsNvA-jxiLn-6vFQ2rfruOGNTIPAQLM_Xub-Nq7kiqq1YivB0ds/w640-h426/images.jpeg" width="640" /></a></div><br /><br /><span style="background-color: white; color: #202124; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span><p></p>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-29276530323898100582023-04-04T18:15:00.004+02:002023-05-03T21:04:16.802+02:00ROBOTOR, el artísta robot.<p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">La tecnología está avanzando rápidamente, y parece que incluso el mundo del arte no puede escapar de su influencia. El surgimiento del cincel robótico llamado ROBOTOR, que puede crear y reproducir esculturas detalladas de mármol y piedra con precisión milimétrica, es un ejemplo claro de cómo la tecnología está cambiando el mundo del arte.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGI9ifx-sulfk-DPGGWPDvzwKP6jjmCLMZmKU9YH_uE2EOTCgGirsgicEwvA65gu67m-fMzrbm46QMvH9r460wFoEzW7YOzL6nswYBDnMJtvDvD1EKk2EZyaqbNA4Y2FkELVD9niESWGVT9PLtTy8uQFuyW0D3Ub3mC93ERXy1ZJDAI_QzonY/s900/Robotor-Robot-Chisel-Water-Burst.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="900" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGI9ifx-sulfk-DPGGWPDvzwKP6jjmCLMZmKU9YH_uE2EOTCgGirsgicEwvA65gu67m-fMzrbm46QMvH9r460wFoEzW7YOzL6nswYBDnMJtvDvD1EKk2EZyaqbNA4Y2FkELVD9niESWGVT9PLtTy8uQFuyW0D3Ub3mC93ERXy1ZJDAI_QzonY/s320/Robotor-Robot-Chisel-Water-Burst.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Como artista, tengo sentimientos encontrados sobre esta noticia. Por un lado entiendo que la tecnología puede ser una herramienta útil para facilitar nuestro trabajo y reducir el desperdicio de materiales, energía y tiempo de producción. Por otro lado, el hecho de que la creatividad o el talento pueda ser reemplazada por un software es aterrador. Dónde quedarán los artesanos que crean con sus habilidades todas sus obras?</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">El arte es una expresión de la creatividad humana, y si la tecnología es capaz de reemplazar a los artistas, ¿qué futuro les espera a los creadores de arte? ¿Cómo podemos asegurarnos de que el arte no pierda su alma y se convierta en un mero producto de la tecnología?</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Aunque la tecnología puede ser una herramienta útil para los artistas, es importante que no se convierta en la única forma de crear arte. Debemos seguir fomentando la creatividad humana y la expresión personal en el arte. Debemos recordar que el arte es una forma de comunicación y expresión humana, y no solo una cuestión de producción de esculturas o pinturas.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Aunque la tecnología puede ser una herramienta útil para los artistas, no debemos dejar que reemplace por completo la creatividad humana en el arte. Como artistas, debemos seguir creando y expresándonos de manera auténtica y personal, sin dejar que la tecnología nos controle por completo.</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Jordi Machí</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghta3lDgJgMhh8Bj5BPCTfivntwUuFVZR4XDbKw7Oji1d05aVHUV5kk4f6T1v9BYV-7fVhLMGBOJ-r3nkmDmzmj6wc6kVtl5ThJMWmj12aJNdMFP6YzRRhgw4s6C43MIDFg0_0TToxVZ6JoRD92aNxz-qTo6ZPn-ypID0meiqqF2DhEMZy-4Y/s375/63d92ec8a17c2.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="258" data-original-width="375" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghta3lDgJgMhh8Bj5BPCTfivntwUuFVZR4XDbKw7Oji1d05aVHUV5kk4f6T1v9BYV-7fVhLMGBOJ-r3nkmDmzmj6wc6kVtl5ThJMWmj12aJNdMFP6YzRRhgw4s6C43MIDFg0_0TToxVZ6JoRD92aNxz-qTo6ZPn-ypID0meiqqF2DhEMZy-4Y/w640-h440/63d92ec8a17c2.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj59VCNN7-wxEYUdGkPsV-Z_ME-fCogUGlidVeTEjwfmmB_v8U5ncKRnb1Pe4N3yzKnZlpbeimZWA8Lcw2lwcTkvskQL9rwcZh4nWvUWJn882uglzDGLF_g5qFr5gLBWd2mAdRys4jwS6TqZO3-Rfz935NqYXDcl4kuTvar59ubnRlIWf3SKSU/s600/image0-600x400.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj59VCNN7-wxEYUdGkPsV-Z_ME-fCogUGlidVeTEjwfmmB_v8U5ncKRnb1Pe4N3yzKnZlpbeimZWA8Lcw2lwcTkvskQL9rwcZh4nWvUWJn882uglzDGLF_g5qFr5gLBWd2mAdRys4jwS6TqZO3-Rfz935NqYXDcl4kuTvar59ubnRlIWf3SKSU/w640-h426/image0-600x400.jpeg" width="640" /></a></div><br /><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsNX578XniVdWgW4JB67bDL6MIH1aopfjqMPhB246z_zipkp-oHOe85F8qO-r1-M1sGAwFxi8M7H8xnBeLGYxyyvpGsd8ppRxmCy3AlydsrP_9x_j7oUoMIkNXRnDTE_V0aMx9CdzmNhFSdkZ6-1Brf1WNx9q1WPD2HSZ9aRJdOzkL5BYPrHA/s1047/versiones%20dragon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1047" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsNX578XniVdWgW4JB67bDL6MIH1aopfjqMPhB246z_zipkp-oHOe85F8qO-r1-M1sGAwFxi8M7H8xnBeLGYxyyvpGsd8ppRxmCy3AlydsrP_9x_j7oUoMIkNXRnDTE_V0aMx9CdzmNhFSdkZ6-1Brf1WNx9q1WPD2HSZ9aRJdOzkL5BYPrHA/s320/versiones%20dragon.jpg" width="313" /></a></div><br />jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-80003919355712005622023-04-03T14:19:00.003+02:002023-04-03T14:20:32.935+02:00La creciente demanda de arte contemporáneo.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfiEWofCorsqJ4wf43pPp9s2wza1Vp5nFy3eXs0pbsHr4rzKEzMh1x7RWrj9cbBnkVaOxSy0_sCwybd7ePEMPcyOYI-5I5BElojFK-obN59MWN7g6du0WOpRQTPkdqVECm1baXLLxHAgxKmO1m50CFiG3N2g8aQB47sT-Cmi39LLP965u-S_k/s3071/Modern%20Romance.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3071" data-original-width="3071" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfiEWofCorsqJ4wf43pPp9s2wza1Vp5nFy3eXs0pbsHr4rzKEzMh1x7RWrj9cbBnkVaOxSy0_sCwybd7ePEMPcyOYI-5I5BElojFK-obN59MWN7g6du0WOpRQTPkdqVECm1baXLLxHAgxKmO1m50CFiG3N2g8aQB47sT-Cmi39LLP965u-S_k/s320/Modern%20Romance.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /><span>Existe una creciente demanda de arte contemporáneo. En los últimos años, he notado un cambio en el mercado del arte y una mayor respuesta hacia las obras de arte contemporáneas. Y no soy el único que lo ha notado.</span></span><p></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Cada vez son más las personas que se interesan por el arte contemporáneo, tanto en el ámbito nacional como internacional. Las ferias de arte contemporáneo han crecido exponencialmente en los últimos años, y esto es una señal clara de que hay un gran interés por este tipo de arte.<br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Pero, ¿por qué está sucediendo esto? En mi opinión, creo que los coleccionistas están buscando algo más que simplemente una bonita pieza de arte. Quieren algo que tenga un significado más profundo, algo que refleje el mundo en el que vivimos hoy en día.</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Las obras de arte contemporáneas suelen tener un mensaje social o político, o tratan temas relacionados con la tecnología y la ciencia. Y eso es algo que resuena con muchas personas hoy en día, especialmente entre los jóvenes, esos “milenial” crecidos y con poder adquisitivo que predominan en partes del mundo como la creciente Asia.<br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Además, creo que la facilidad de acceso al arte contemporáneo gracias a las redes sociales y a internet también ha contribuido a esta creciente demanda. La gente puede ver el arte contemporáneo desde cualquier lugar del mundo, y esto ha generado una mayor curiosidad e interés por este tipo de arte.<br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Creo que la creciente demanda de arte contemporáneo es una señal de que el mundo del arte está cambiando y evolucionando. Los coleccionistas buscan algo más que simplemente una bonita pieza de arte, quieren algo con un significado más profundo y que refleje el mundo en el que vivimos hoy en día. Y como artista, estoy encantado de ver cómo mi trabajo y el de mis colegas está siendo cada vez más valorado y apreciado.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p3" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Jordi Machí</span></p><p class="p3" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOxcaspFsqjryuvM_9DLL01sR1hGNFuWOjE7RBxf69j-sHhUPy5CGJEvzFI-0fK3sIP1Qm-sV2CP9Y9Dk2gz2GBacYoXGg4RxIymZRENByqUGf090I4ByIBQgMKjssENdzsiAlsuRhXH47fFGtkaaR3cn5bcC67GLIMsh68TAmT0PQJanjSi8/s9921/Game%20On.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="7441" data-original-width="9921" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOxcaspFsqjryuvM_9DLL01sR1hGNFuWOjE7RBxf69j-sHhUPy5CGJEvzFI-0fK3sIP1Qm-sV2CP9Y9Dk2gz2GBacYoXGg4RxIymZRENByqUGf090I4ByIBQgMKjssENdzsiAlsuRhXH47fFGtkaaR3cn5bcC67GLIMsh68TAmT0PQJanjSi8/w640-h480/Game%20On.jpg" width="640" /></a></div><br /><p class="p3" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><br /></p>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-75956196376116964732023-03-29T20:40:00.003+02:002023-03-29T20:41:19.697+02:00TOP 5: Los ARTISTAS más ATORMENTADOS <p><span style="font-family: arial;"> Me avergüenzo pero si algo me da la vida a parte del arte es escuchar historias de miseria humana, y de miseria ha habido mucha en la pintura. En este artículo os hablaré sobre los pintores más atormentados y con una vida más oscura.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Sí, esos artistas que llevaban sus demonios interiores a cada obra que creaban. Hay muchos nombres que podríamos mencionar, pero aquí os presento mi <b>TOP 5 de ARTISTAS ATORMENTADOS :</b></span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnqvUR9bA87x8D_nHk-wiX7puYxHV32D6jT0SRQfxpB4M-viP321Q8yu5_0Sqh59NQrZz-KzyR1LTYh30UyIzXvm_inyKvuXOjdCiqpnPHsCXH8YaRzlKR3I61m9qJZ4u8XuzwCF-hAnkOduuBUwfzM2vEwqVbhrujE0fBZJRNG4j9_4HsOaA/s677/vangoghear2.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="600" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnqvUR9bA87x8D_nHk-wiX7puYxHV32D6jT0SRQfxpB4M-viP321Q8yu5_0Sqh59NQrZz-KzyR1LTYh30UyIzXvm_inyKvuXOjdCiqpnPHsCXH8YaRzlKR3I61m9qJZ4u8XuzwCF-hAnkOduuBUwfzM2vEwqVbhrujE0fBZJRNG4j9_4HsOaA/w149-h168/vangoghear2.webp" width="149" /></a></div><p></p><span style="font-family: arial;"><b>1. Vincent van Gogh</b>: El holandés es uno de los artistas más famosos y queridos de la historia del arte, pero pocos saben que su vida estuvo plagada de sufrimiento y oscuridad. Van Gogh luchó contra la depresión y la locura, y llegó a cortarse una oreja en un ataque de locura. A pesar de todo, sus obras siguen siendo un ejemplo de belleza y expresión emocional.</span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3r1WGzDIABm4fbYYr7ZGVLdUBeD4Fb4tr07vpF5cEU6erwTRgGrW5FEcePQiKnWKFG8LbeYGaXVTEl4er5jDVJeVn0mb0_UwnMz4BTBvSHQq-YFcDVlHlJJ4mD-8dDpziskBYgjXupIcB8UOWg9jSLmQBw45QJ5NOYND8QOYf5DzoJPlFgKc/s544/Francis-Bacon-destacada_2%20copia.tiff" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="524" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3r1WGzDIABm4fbYYr7ZGVLdUBeD4Fb4tr07vpF5cEU6erwTRgGrW5FEcePQiKnWKFG8LbeYGaXVTEl4er5jDVJeVn0mb0_UwnMz4BTBvSHQq-YFcDVlHlJJ4mD-8dDpziskBYgjXupIcB8UOWg9jSLmQBw45QJ5NOYND8QOYf5DzoJPlFgKc/w149-h155/Francis-Bacon-destacada_2%20copia.tiff" width="149" /></a></div></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span><b style="font-family: arial;">2. Francis Bacon</b><span style="font-family: arial;">: Este artista británico es conocido por sus obras crueles y violentas que muestran figuras humanas distorsionadas y destrozadas. Pero, ¿sabían que Bacon también tuvo una vida tormentosa? Era adicto al alcohol y las drogas, y tuvo relaciones turbulentas con varios hombres. También sobrevivió a un ataque en el que su amante fue asesinado.</span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBUIpzCZcXlSaCC8jHq1kPEo4m_0VINOGWFbAdtO6ZpnRO-n9rR_sHCGMxy_ihDeJWIYFmiB-Bg7YCYlPyXNE6Ko5w2gTBD7jWFiX4q8uUO04cJw6LcFknWosd7RUy8TZuSPDAzZZBlqZDGZzL2nOdZaKeMwPFmGp86mdl2K459SB3F5Y5kw4/s3000/gettyimages-600031727jpg--.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="147" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBUIpzCZcXlSaCC8jHq1kPEo4m_0VINOGWFbAdtO6ZpnRO-n9rR_sHCGMxy_ihDeJWIYFmiB-Bg7YCYlPyXNE6Ko5w2gTBD7jWFiX4q8uUO04cJw6LcFknWosd7RUy8TZuSPDAzZZBlqZDGZzL2nOdZaKeMwPFmGp86mdl2K459SB3F5Y5kw4/w147-h147/gettyimages-600031727jpg--.jpg" width="147" /></a></div></div><div><b style="font-family: arial;">3. Edvard Munch</b><span style="font-family: arial;">: El pintor noruego es famoso por su obra "El Grito", que muestra a una figura humana gritando en la oscuridad. Munch sufrió de depresión y ansiedad, y muchas de sus obras reflejan su angustia emocional. También vivió una vida llena de conflictos familiares y problemas de salud.</span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh0W91kQ-j3Be9DTwbAdK9aeVyQkE6KxN3iuosgSNTj85Ug8fYPJf_oOnsxuh4yNcYnXgAPVgTOhYtGgE5I-PRMv7mI9zwTFtH6vnOYpngjakCujO9cu9GYUvoMQ5XqnFX7MEgL9U1pRUPFsc1CifwRDUEz0XGt_xRkRaV03U7hplAxGvOu8E/s620/maxresdefault.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="467" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh0W91kQ-j3Be9DTwbAdK9aeVyQkE6KxN3iuosgSNTj85Ug8fYPJf_oOnsxuh4yNcYnXgAPVgTOhYtGgE5I-PRMv7mI9zwTFtH6vnOYpngjakCujO9cu9GYUvoMQ5XqnFX7MEgL9U1pRUPFsc1CifwRDUEz0XGt_xRkRaV03U7hplAxGvOu8E/w144-h191/maxresdefault.jpg" width="144" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><b style="font-family: arial;">4. Frida Kahlo</b><span style="font-family: arial;">: La pintora mexicana es conocida por sus autorretratos que muestran su sufrimiento físico y emocional. Kahlo tuvo una vida marcada por el dolor y la tragedia, incluyendo un accidente que la dejó con lesiones permanentes y varias pérdidas personales. A pesar de todo, su obra sigue siendo un testimonio de su fuerza y resiliencia.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvJ-JyfYSfo5I5gctmIxiOEoyCuZjWPuY2HKrlt999rESKxtKJQ4MgLuFqD-uws1U9FL52JlUfVe6mwa01CtghHXGC7Vq8pHKokvD7NoBzFLFhtJeRmvItfnlY59U1SGuS3uY2UmOxcnOGFHAukIX0sv8HhKZ9qFKeR0HTheU_yzZEvpQF7Lc/s723/egon-schiele-artist-john-springfield.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="723" data-original-width="581" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvJ-JyfYSfo5I5gctmIxiOEoyCuZjWPuY2HKrlt999rESKxtKJQ4MgLuFqD-uws1U9FL52JlUfVe6mwa01CtghHXGC7Vq8pHKokvD7NoBzFLFhtJeRmvItfnlY59U1SGuS3uY2UmOxcnOGFHAukIX0sv8HhKZ9qFKeR0HTheU_yzZEvpQF7Lc/w141-h176/egon-schiele-artist-john-springfield.jpg" width="141" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><b style="font-family: arial;">5. Egon Schiele</b><span style="font-family: arial;">: El artista austriaco es conocido por sus obras eróticas y controvertidas que muestran figuras humanas distorsionadas y grotescas. Schiele tuvo una vida llena de escándalos y problemas legales, incluyendo su arresto por corrupción de menores. Murió a los 28 años durante la pandemia de gripe española.</span><br /><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><br /></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Estos son solo algunos de los artistas más atormentados y con una vida más oscura en la historia del arte. Aunque su sufrimiento puede ser difícil de entender, no podemos negar que sus obras son una fuente de inspiración y reflexión para todos nosotros. Quizás sus demonios interiores son lo que les permitió crear obras tan profundas y emocionales. Como artistas, podemos aprender mucho de su ejemplo y seguir explorando los límites del arte y la expresión emocional.</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Jordi Machí.</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><br /></div>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-72980078687646917282023-03-28T13:30:00.005+02:002023-03-28T13:30:38.894+02:00El futuro del Arte ante el auge de la Inteligencia Artificial<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMWKpfpWoSNv2K4SClo_uDxyHO_cv1OBMMNfpmIWs1M1vARcJg3NFZqZoOMPc2C3GpmSQ-ABiq3EvH0FqxTCyETpTK_0hClLFpj8AeYushVw_qYG-vHq0H8t2FsgWTL65cGHpj5JcbBNH2xc96jcNNyQ1h7LKSjr2lRapRm5QYlg4aIcmL2tE/s1024/DALL%C2%B7E%202023-03-28%2013.15.16%20-%20robot%20inteligente%20pintando%20un%20cuadro%20renacentista%20al%20lienzo%20en%20un%20caballete.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMWKpfpWoSNv2K4SClo_uDxyHO_cv1OBMMNfpmIWs1M1vARcJg3NFZqZoOMPc2C3GpmSQ-ABiq3EvH0FqxTCyETpTK_0hClLFpj8AeYushVw_qYG-vHq0H8t2FsgWTL65cGHpj5JcbBNH2xc96jcNNyQ1h7LKSjr2lRapRm5QYlg4aIcmL2tE/s320/DALL%C2%B7E%202023-03-28%2013.15.16%20-%20robot%20inteligente%20pintando%20un%20cuadro%20renacentista%20al%20lienzo%20en%20un%20caballete.png" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"> Como artista plástico, no puedo evitar preguntarme si mi trabajo está en peligro por la creciente presencia de la inteligencia artificial en el mundo del arte.<span class="Apple-converted-space"> </span></span><p></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Hay algunas IA generadoras de arte digital muy populares en la actualidad, como la conocida GAN (Generative Adversarial Network) que es capaz de gener</span></p><span style="font-family: arial;">ar imágenes y videos de forma autónoma y realista.<span class="Apple-converted-space"> </span></span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">También están en el mercado otras herramientas como DeepDream y StyleGAN, que permiten a los artistas digitales crear piezas sorprendentes y fascinantes.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Aunque estas tecnologías son impresionantes y ofrecen un gran potencial para la creatividad y la innovación, no puedo evitar sentir cierta preocupación sobre si algún día los artistas tradicionales como yo nos quedaremos sin trabajo. </span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">¿Llegará un momento en que las creaciones artísticas digitales sean tan avanzadas que ya no sean necesarios los artistas tradicionales?</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Es cierto que la inteligencia artificial puede crear imágenes y videos de una calidad sorprendente, pero creo que hay un aspecto fundamental de la creación artística que se pierde en la automatización: la inspiración.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">La inspiración es algo que sólo puede surgir de la mente y la experiencia humanas, y aunque la IA puede producir imágenes y videos increíbles, no tiene la capacidad de sentir y transmitir emociones de la misma manera que lo hacen los artistas humanos. ¿es capaz de tener la misma inspiración y emotividad que un ser humano? ¿Puede sentir las emociones que el artista quiere transmitir a través de su obra? Hay un conflicto entre la precisión de la IA y la pasión y emoción del arte humano.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Por otro lado, también creo que la IA tiene un papel importante que jugar en el futuro del arte. Las herramientas digitales pueden ser utilizadas para complementar y mejorar el trabajo de los artistas, en lugar de reemplazarlo por completo.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Además, la IA también puede permitir a los artistas experimentar con nuevas formas de arte y explorar nuevas ideas y conceptos que de otra manera serían inaccesibles.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Creo que la inteligencia artificial y el arte humano pueden coexistir y complementarse mutuamente. La IA puede ser una herramienta poderosa para la creatividad y la innovación, pero nunca podrá reemplazar la emoción y la conexión humana que se encuentra en el arte tradicional.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">El futuro del arte será una mezcla de tecnología y humanidad. Al adaptarnos a las nuevas tecnologías y utilizarlas para complementar nuestra creatividad, podemos seguir impulsando el arte hacia nuevos horizontes. Y eso es lo que hace que el futuro del arte sea tan emocionante: la posibilidad de seguir creciendo y experimentando, tanto para los humanos como para la IA.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p3" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Jordi Machí</span></p><p class="p3" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p3" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p3" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDeYdrxGnRolX3xkkPSvJZJSYSWhQ4eDGU27TSMJW_1I9OIVq6qdpRHP3Xaj0QV86oUJPZFHKuVrGssyOoXGWW00-J-7SYM5KIv4CbJhqE00elKvQRic2JxLFiM7xofCzpVQSQrxi8c2aJp9HxqG40EIlj5IMfpXa-WMwKIT9Gz3WJBNzhvq4/s1456/4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="816" data-original-width="1456" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDeYdrxGnRolX3xkkPSvJZJSYSWhQ4eDGU27TSMJW_1I9OIVq6qdpRHP3Xaj0QV86oUJPZFHKuVrGssyOoXGWW00-J-7SYM5KIv4CbJhqE00elKvQRic2JxLFiM7xofCzpVQSQrxi8c2aJp9HxqG40EIlj5IMfpXa-WMwKIT9Gz3WJBNzhvq4/w640-h358/4.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2ugH0yMbYMQzfmEWz_Gyt9GKztEhsFXv1EbmWbGjuWLWV5HDETy7XvmEKqxNJQIGw1022-iTHl4VmFa8c92lqqJq6N_SwhjANTcO98X4g4TX6JLGgDWhX93G_-gh2DAqcj1BCD29ofVdK29Vs3Wglr7gUf7uYQurO6RE8CFAuYDcfmLWQJH8/s1518/Psycho_Deliverance_stunning_interpretation_in_maximum_ultraphot_376f36e6-5883-476a-8ae4-22a733a3004b-gigapixel-art-scale-6_00x.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1518" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2ugH0yMbYMQzfmEWz_Gyt9GKztEhsFXv1EbmWbGjuWLWV5HDETy7XvmEKqxNJQIGw1022-iTHl4VmFa8c92lqqJq6N_SwhjANTcO98X4g4TX6JLGgDWhX93G_-gh2DAqcj1BCD29ofVdK29Vs3Wglr7gUf7uYQurO6RE8CFAuYDcfmLWQJH8/w640-h358/Psycho_Deliverance_stunning_interpretation_in_maximum_ultraphot_376f36e6-5883-476a-8ae4-22a733a3004b-gigapixel-art-scale-6_00x.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRTlWoD9BRlV4xSkUGPkuPxbQfZ8QiTWPg75fqED6LcZXZH_sPBxirPRntzJFep0_P8M51K7FNqYJ-fLQg4Cc9f7rCBCvxHsuT5AuBa_48mKSjN_THKzMdxiLpPZbW166Tkz1dt8T4wz5kJ55CDCm3jYebQS4ESlGoSeohi8TbFuHLshUXz54/s1518/Psycho_Deliverance_stunning_interpretation_in_maximum_ultraphot_446d4691-7105-4a44-86a3-5689e11864cb-gigapixel-art-scale-6_00x.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1518" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRTlWoD9BRlV4xSkUGPkuPxbQfZ8QiTWPg75fqED6LcZXZH_sPBxirPRntzJFep0_P8M51K7FNqYJ-fLQg4Cc9f7rCBCvxHsuT5AuBa_48mKSjN_THKzMdxiLpPZbW166Tkz1dt8T4wz5kJ55CDCm3jYebQS4ESlGoSeohi8TbFuHLshUXz54/w640-h358/Psycho_Deliverance_stunning_interpretation_in_maximum_ultraphot_446d4691-7105-4a44-86a3-5689e11864cb-gigapixel-art-scale-6_00x.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVgUnnqQqDEeQaIlRpw5BSWUp9uuFYzJ--ZzcvtIxXZiERUtfcIbJj1tFIrxREDDxYKZ9rA5RaJZmPEjKeb99es8jT5J4MEQpxo3iyHKZWStBL7dY_LKnkoBmTSL0z25FVz-R3NgQnRVnMmHfKWtOrtM-kzhPGGnBomcj6oKXsj92VvLT5u-Y/s1276/server_1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1276" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVgUnnqQqDEeQaIlRpw5BSWUp9uuFYzJ--ZzcvtIxXZiERUtfcIbJj1tFIrxREDDxYKZ9rA5RaJZmPEjKeb99es8jT5J4MEQpxo3iyHKZWStBL7dY_LKnkoBmTSL0z25FVz-R3NgQnRVnMmHfKWtOrtM-kzhPGGnBomcj6oKXsj92VvLT5u-Y/w640-h426/server_1.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgazltKD60j1dakV2krzrHB6eI5T1dgAPZ6xt2bj3-F-PZQuW5fj-fXs_Fo6lG3uPF_6sC2qGzsDdVcy_MuTVF_Wcz5-lQXx5dah1MlH7ZC5_3Ff345Oz7ombd03I5Q_CdsWI_OxSF6by6LCsfytT3aPORkMaZ_FLQTye4p6pVDJGygAd4prv4/s934/Shlet_Still_from_the_2017_movie_the_ritual_The_Jotunn_creature__33b7e2e5-bccb-4ffc-899e-64d5a61cd19b.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="934" data-original-width="934" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgazltKD60j1dakV2krzrHB6eI5T1dgAPZ6xt2bj3-F-PZQuW5fj-fXs_Fo6lG3uPF_6sC2qGzsDdVcy_MuTVF_Wcz5-lQXx5dah1MlH7ZC5_3Ff345Oz7ombd03I5Q_CdsWI_OxSF6by6LCsfytT3aPORkMaZ_FLQTye4p6pVDJGygAd4prv4/w640-h640/Shlet_Still_from_the_2017_movie_the_ritual_The_Jotunn_creature__33b7e2e5-bccb-4ffc-899e-64d5a61cd19b.jpeg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p></div>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-19013874439804978592023-03-24T10:59:00.001+01:002023-03-24T10:59:33.159+01:00Técnicas de dibujo, la base de todo.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkkZRm-GOP7mopUQbW3ez14Lt1MvPD9ZJvs6oO5U5VQcUSzDQVDn0RJU8mIhS4JdSCT64Z7kO6ZKLUzrpI7e-RtsO2buhHYE1TKx10WJopoT83WCvMeh5RcCP5k8XwhGbTOExn9zTVN0ISgvTNSl7hEuxBTPAEGz81f2JgIw9e2MSRhQFtOAs/s1280/thumbnail_boceto3.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="896" data-original-width="1280" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkkZRm-GOP7mopUQbW3ez14Lt1MvPD9ZJvs6oO5U5VQcUSzDQVDn0RJU8mIhS4JdSCT64Z7kO6ZKLUzrpI7e-RtsO2buhHYE1TKx10WJopoT83WCvMeh5RcCP5k8XwhGbTOExn9zTVN0ISgvTNSl7hEuxBTPAEGz81f2JgIw9e2MSRhQFtOAs/s320/thumbnail_boceto3.jpeg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"> El dibujo es una de las formas más antiguas y fundamentales de expresión artística. Desde la época prehistórica, los seres humanos han utilizado dibujos para contar historias, transmitir información y plasmar su imaginación en papel. En mi opinión, el dibujo es la base de todas las artes visuales, ya que todas ellas dependen de la habilidad del artista para plasmar formas, proporciones y perspectivas con precisión y expresividad.</span><p></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaL65uHc8XjSD7ubS56fRww7f_BpsJy6C4yRCauXIixlP_iDJSxSIVq9BFL2W97pzpk_WRpnJk3ElHZPIzCV8bZMQgvc4KZ1FKcNuPQR6H08nChXtwjc4QSn3PLOed3XLY6jWX_e7bLlZCD8HwRYotzWiLTJh5bkM6JyUhMZG29Cn_xZtB2Pg/s1280/thumbnail_boceto2.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="clear: right; float: right; font-family: arial; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1280" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaL65uHc8XjSD7ubS56fRww7f_BpsJy6C4yRCauXIixlP_iDJSxSIVq9BFL2W97pzpk_WRpnJk3ElHZPIzCV8bZMQgvc4KZ1FKcNuPQR6H08nChXtwjc4QSn3PLOed3XLY6jWX_e7bLlZCD8HwRYotzWiLTJh5bkM6JyUhMZG29Cn_xZtB2Pg/s320/thumbnail_boceto2.jpeg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: arial;">Mi experiencia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia me enseñó que existen diferentes técnicas de dibujo que pueden ser utilizadas para diferentes propósitos. Cada artista tiene su propio estilo y técnica preferida, pero hay algunas técnicas de dibujo que son ampliamente utilizadas y que pueden ser muy útiles para cualquier artista.</span><p></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwtrli045tOtagfEeU17CegWavBmzBjsekZdzgHaHgbQ4afEZIaScK0MXfqq1zdtobRt6JFgXiSRa1mlQ4Z2srHlimzyGJNmVrs4aI5Vd8ScepO0mm5_8MS4QWbOH8Xqw4OAUrFDOkn-LOYvCGpgxnTinuyFpXMRghRQ-SHG3e_xLd3BD-Ggc/s1557/TO%20THE%20UNIVERSE%20BOCETO.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1108" data-original-width="1557" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwtrli045tOtagfEeU17CegWavBmzBjsekZdzgHaHgbQ4afEZIaScK0MXfqq1zdtobRt6JFgXiSRa1mlQ4Z2srHlimzyGJNmVrs4aI5Vd8ScepO0mm5_8MS4QWbOH8Xqw4OAUrFDOkn-LOYvCGpgxnTinuyFpXMRghRQ-SHG3e_xLd3BD-Ggc/s320/TO%20THE%20UNIVERSE%20BOCETO.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;">Una de las técnicas de dibujo más populares es el dibujo a lápiz. El lápiz es un material fácil de usar y muy versátil que puede ser utilizado para dibujar líneas finas y detalladas, sombras y texturas. El grafito del lápiz permite gradaciones suaves de tono y, con la técnica adecuada, se pueden lograr efectos tridimensionales en el dibujo.</span><p></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikiD_tkeH0VLlrSBlT_2PirqMjOIQSJxTfp3Jvh8UmLNO3Pq6OBuoH93hnGvKdJF6iySSGySx8CtPqP2TMq3Mgy0zhNO_EkVOFtm9gP0Mwi_J-5lIPMqtwpGYxN2CSSHqieL0XqOHitl66znHfA38tfqGtS7Yk9g4c8bjcx3ODHZktT520Rf4/s3508/Escanear%2044.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3508" data-original-width="2480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikiD_tkeH0VLlrSBlT_2PirqMjOIQSJxTfp3Jvh8UmLNO3Pq6OBuoH93hnGvKdJF6iySSGySx8CtPqP2TMq3Mgy0zhNO_EkVOFtm9gP0Mwi_J-5lIPMqtwpGYxN2CSSHqieL0XqOHitl66znHfA38tfqGtS7Yk9g4c8bjcx3ODHZktT520Rf4/s320/Escanear%2044.jpeg" width="226" /></a></div><span style="font-family: arial;">Otra técnica popular es el dibujo a tinta. La tinta puede ser utilizada para crear dibujos detallados y precisos, así como para crear efectos más dramáticos y expresivos. La tinta puede ser aplicada con plumas, pinceles o marcadores, y puede ser utilizada para dibujar líneas finas y detalladas, así como para crear sombras y texturas.</span><p></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">El dibujo al carboncillo es otra técnica popular, especialmente para dibujar retratos y figuras humanas. El carboncillo es un material suave y fácil de difuminar, lo que permite lograr efectos de sombreado y volumen en el dibujo.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">En mi opinión, la técnica de dibujo más importante es la observación. La habilidad de observar y analizar el mundo que nos rodea es fundamental para cualquier artista, ya que nos permite capturar la esencia de las cosas y plasmarlas en nuestro trabajo. La práctica regular del dibujo, la observación y el análisis crítico de nuestro trabajo son esenciales para mejorar nuestra técnica y desarrollar nuestro estilo personal.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">El dibujo es una habilidad fundamental para cualquier artista, y existen diversas técnicas de dibujo que pueden ser utilizadas para diferentes propósitos. En mi experiencia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, aprendí que la observación es la técnica más importante, y que la práctica regular del dibujo es esencial para mejorar nuestra técnica y desarrollar nuestro estilo personal.</span></p><p><br />Jordi Machí</p><br /><br />jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-79121293256494434712023-03-23T14:51:00.004+01:002023-03-23T14:51:37.131+01:00Como hacer acuarelas en casa, fácil y barato.<p><span style="font-family: arial;"> ¡Bienvenido al maravilloso mundo de la acuarela! Si eres un amante del arte y quieres comenzar a explorar esta técnica, ¡has llegado al lugar correcto! En este artículo, te explicaré cómo hacer tus propias pinturas de acuarela en casa de una forma fácil, barata y divertida.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><h3 style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Materiales necesarios:</span></h3><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><ul class="ul1"><li class="li1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><b><span class="s1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"></span>Pigmentos de acuarela en polvo o en pasta. (consíguelo en tiendas de bellas artes)</b></span></li><li class="li1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><b><span class="s1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"></span>Goma arábiga (binder) o miel como aglutinante. </b></span><b style="font-family: arial;">(consíguelo en tiendas de bellas artes) Unos 7 euros</b></li><li class="li1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><b><span class="s1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"></span>Agua destilada o filtrada. (en ferreterías por ejemplo) Unos 3 euros</b></span></li><li class="li1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><b><span class="s1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"></span>Un mortero o recipiente para mezclar.</b></span></li><li class="li1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><b><span class="s1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"></span>Un tubo de plástico con tapa para guardar la pintura.</b></span></li><li class="li1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><b><span class="s1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"></span>Un pincel.</b></span></li></ul><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><h2 style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Paso 1: Prepara tus pigmentos</span></h2><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibjcVPExv-fZHX1IFNZoSEvYuxu_jh-JxwDJGsFW_SxvAF5WUAthIIjqjflmEJHrMrrwqmMQ1ciFOI-iHYy8l1xzip5KHMI-FFLORRnuvZXuOjT9W-I4uCl6EsHtJ9IFx0GyJLQfLIBwUghaiX9Ffs2OW2ffuhlw_Z6MdrMlBd0UzYUI1T_dE/s789/pigmentos.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="789" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibjcVPExv-fZHX1IFNZoSEvYuxu_jh-JxwDJGsFW_SxvAF5WUAthIIjqjflmEJHrMrrwqmMQ1ciFOI-iHYy8l1xzip5KHMI-FFLORRnuvZXuOjT9W-I4uCl6EsHtJ9IFx0GyJLQfLIBwUghaiX9Ffs2OW2ffuhlw_Z6MdrMlBd0UzYUI1T_dE/s320/pigmentos.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Lo primero que necesitarás hacer es conseguir pigmentos de acuarela. Puedes comprarlos en una tienda de arte o en línea. También puedes usar pigmentos naturales, como té, café o jugo de frutas, pero ten en cuenta que pueden ser menos permanentes y no producir los mismos resultados que los pigmentos de acuarela tradicionales. Una vez que tengas tus pigmentos, colócalos en el mortero y tritura hasta que queden finos.<br /></span></p><h2 style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span><span style="font-family: arial;">Paso 2: Agrega tu aglutinante</span></h2><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR81JKiN46LqDMmyM6EXxoGsAxq-ua8Z8kSvsSNt5lnJRbtpYpwzgVd3EFO2nyGW9XrkhwR8oEX91IfsP-gGFmbX-VRB8UTKgAjbgn196x6YPsWgmEorO9ktz3O1uM4wUaYVHc0Ohypo173zD4UI-pcr6mlg0RC3NCKEqjlOYXOAcNupEXjaE/s913/goma%20arabica.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="913" data-original-width="884" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR81JKiN46LqDMmyM6EXxoGsAxq-ua8Z8kSvsSNt5lnJRbtpYpwzgVd3EFO2nyGW9XrkhwR8oEX91IfsP-gGFmbX-VRB8UTKgAjbgn196x6YPsWgmEorO9ktz3O1uM4wUaYVHc0Ohypo173zD4UI-pcr6mlg0RC3NCKEqjlOYXOAcNupEXjaE/s320/goma%20arabica.jpg" width="310" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br />En un recipiente separado, mezcla una cucharada de goma arábiga o miel con una cucharada de agua destilada. Agrega esta mezcla a tus pigmentos triturados y revuelve hasta que quede una pasta suave.</span><p></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><h2 style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Paso 3: Agrega más agua</span></h2><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Agrega agua destilada poco a poco, mezclando bien después de cada adición, hasta que la pintura tenga la consistencia deseada. Si quieres una pintura más opaca, usa menos agua. Si prefieres una pintura más transparente, agrega más agua.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><h2 style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></h2><h2 style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Paso 4: Almacena tu pintura</span></h2><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Transfiere tu pintura a un tubo de plástico con tapa y etiqueta con el nombre del color. ¡Listo! Ahora tienes tu propia pintura de acuarela casera.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><h2 style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Paso 5: Usa tu pintura</span></h2><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Utiliza tu pintura de acuarela recién hecha para crear tus propias obras de arte. La acuarela es una técnica muy versátil que te permite crear efectos únicos y sorprendentes. Experimenta con diferentes técnicas, como mojar el papel antes de pintar o aplicar sal para crear texturas interesantes. ¡Diviértete y deja volar tu imaginación!</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><i>Hacer tus propias pinturas de acuarela en casa es una forma fácil y barata de explorar esta técnica. Solo necesitas pigmentos, un aglutinante, agua y un recipiente para mezclar. Experimenta con diferentes colores y técnicas para crear tus propias obras maestras. ¡No tengas miedo de jugar y divertirte con la acuarela!</i></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><i><br /></i></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigZWVvDHBp0SaHJ1D7jqveYkrysYZfqI3u5G4egqPzrVrYxLMY9PxxZRRq2wWI-cUv2KWnKjyporlkMdxfHHYH3618JJ5ASOTBCD56z3H0RQ5CridoFboBGixne2iDE2nAVJNVAjnlC5rk69FNkw_TDTlw4QPjSqT7MzfWUNqRUmQJWvzZYGQ/s992/acuarelascaseras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="992" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigZWVvDHBp0SaHJ1D7jqveYkrysYZfqI3u5G4egqPzrVrYxLMY9PxxZRRq2wWI-cUv2KWnKjyporlkMdxfHHYH3618JJ5ASOTBCD56z3H0RQ5CridoFboBGixne2iDE2nAVJNVAjnlC5rk69FNkw_TDTlw4QPjSqT7MzfWUNqRUmQJWvzZYGQ/w640-h360/acuarelascaseras.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /><i><br /></i></span><p></p>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-42567992808042967242023-03-17T11:02:00.010+01:002023-05-02T00:18:58.786+02:00Entre subastas y pujas: Las obras de arte más caras del mundo<p><span style="font-family: arial;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9n6z79YJbxiymd26jpzRIbmNXXO0rsnZ_ds2hUU7NDEZUA-sdaxwp2ZsLVZX-0Gy6OSX9e0rP6FABNY_V-M40CfB979Jz0DMUDiqKQpghoDfWtA1W2ODEVMMcb-KMdq4YzkhJOW_Tql_cNerOhiE6pepH--29bhRVeFe9EEcXvDB3Yw7yj1o/s1223/salvator%20mundi.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="1223" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9n6z79YJbxiymd26jpzRIbmNXXO0rsnZ_ds2hUU7NDEZUA-sdaxwp2ZsLVZX-0Gy6OSX9e0rP6FABNY_V-M40CfB979Jz0DMUDiqKQpghoDfWtA1W2ODEVMMcb-KMdq4YzkhJOW_Tql_cNerOhiE6pepH--29bhRVeFe9EEcXvDB3Yw7yj1o/w640-h264/salvator%20mundi.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">"Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci</span></td></tr></tbody></table><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;">Cómo artista y amante del arte en todas sus formas. Hoy quiero hablar sobre las subastas de arte más famosas del mundo, <b>Sotheby's y Christie's.</b></span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Aunque muchos artistas y galerías de arte soñamos con tener sus obras en una de estas subastas, la verdad es que no es tan fácil como parece. Se necesita tener una reputación y un nombre establecido en el mundo del arte para que las casas de subastas tomen en cuenta tus obras.</span><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Y siempre hay conflictos, hay que tener en cuenta las polémicas que rodean a estas subastas. Muchas veces, el precio de una obra no refleja necesariamente su valor artístico, sino más bien el nombre del artista o el interés de los compradores. Pero hey, así es la vida, ¿no? Sólo puedo imaginarme ver mi nombre "Jordi Machí" en una de estas.</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Sin embargo, es cierto que las subastas son una oportunidad única para los artistas y coleccionistas de arte. Puedes encontrar verdaderas joyas y obras de arte únicas que no encontrarías en ningún otro lugar. Es como un gran tesoro oculto que sólo está esperando a ser descubierto por los ojos correctos.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div style="text-align: right;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtF-rM1f4S3dAoyKw0QlN4Nc5hhC1BGbmICltkIcc8aCcR1pWzy2GOwk0ACSfHzszKdYrd3Lnqg8zIgM9u5MxKZuT0o3T3mriEQhOdn39G_iqzaWXhzVJBVMgCPq71AEbpEI1nz6iyo5CzPM0-e6qwgpUNX9K2_OSfYJdWQzpXy4PNL-eIznM/s800/le%20femmes%20picasso.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="800" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtF-rM1f4S3dAoyKw0QlN4Nc5hhC1BGbmICltkIcc8aCcR1pWzy2GOwk0ACSfHzszKdYrd3Lnqg8zIgM9u5MxKZuT0o3T3mriEQhOdn39G_iqzaWXhzVJBVMgCPq71AEbpEI1nz6iyo5CzPM0-e6qwgpUNX9K2_OSfYJdWQzpXy4PNL-eIznM/w297-h230/le%20femmes%20picasso.jpg" width="297" /></a></div><span style="font-family: arial;">Y hablando de precios, <b>¿sabías cuál fue la obra de arte más cara vendida en una subasta?</b> Fue<b> "Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci</b>, que se vendió por nada menos que 450 millones de dólares. Arggh! ¡Casi me da un infarto al enterarme!</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span><span style="font-family: arial;">La venta de "Salvator Mundi" por 450 millones de dólares en una subasta de Christie's en 2017 fue histórica, pero ¿qué hace que una obra de arte alcance ese precio astronómico? Es difícil de explicar, pero puedo decir que esta obra de Leonardo da Vinci es una de las más famosas y misteriosas de la historia del arte.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Hay otras obras de arte que han alcanzado precios récord en subastas, como </span><b style="font-family: arial;">"Les Femmes d'Alger" de Picasso</b><span style="font-family: arial;"> vendido por 179.4 millones de dólares y </span><b style="font-family: arial;">"Nu couché" de Modigliani</b><span style="font-family: arial;"> por 170.4 millones de dólares, ambas en Christie's en 2015.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Personalmente, tengo sentimientos encontrados sobre la subasta de arte y las cifras que se manejan en ella. Por un lado, me alegra que el arte sea valorado y considerado una inversión, pero por otro lado, me preocupa que el precio de una obra de arte pueda eclipsar su valor artístico y cultural.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">Como artista, siempre estoy interesado en las tendencias del mercado del arte y las subastas, pero lo que realmente me importa es crear obras de arte significativas y emocionales que resuenen con las personas y las culturas en las que se presentan.</span><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br />Jordi Machí</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieN9Drw52rAEitHs6-CfPTrUuEipaFTv1MoHE6h3Vvg2bNQxK_HoSW13zFkwTZznmuopauDuruhgYOVTs0c70gBa93gyBOuXGhC7iszfbsC9PRNbzw7lJzDBLViWEkEnhkDSdxKGfUQIh0G5L7hYC_IJ73mHanDo7SZjzGtVcR_OadA8VgduY/s1161/ON-CN546_nuchou_M_20180514205637.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="777" data-original-width="1161" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieN9Drw52rAEitHs6-CfPTrUuEipaFTv1MoHE6h3Vvg2bNQxK_HoSW13zFkwTZznmuopauDuruhgYOVTs0c70gBa93gyBOuXGhC7iszfbsC9PRNbzw7lJzDBLViWEkEnhkDSdxKGfUQIh0G5L7hYC_IJ73mHanDo7SZjzGtVcR_OadA8VgduY/w640-h428/ON-CN546_nuchou_M_20180514205637.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; text-align: left;">"Nu couché" de Modigliani</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p></div>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-31651251.post-61507171522643732582023-03-14T11:45:00.006+01:002023-03-14T11:48:34.853+01:00Cómo fue mi exposición en Hong kong en 2022 - Jordi Machí<p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='502' height='342' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxsjq2glNn33rvYWMNbHK9RLx5evTFBAbYfyLopUWOLdijoQ60jzLuwZ-_AzM-BjMJMLHbD9nXLcgE' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbZb3boBAVMg47okdsPtx3wPvOstKU-sQodPGk9PAbMA_X7pbdFmlaZaohVBvPazVgrvr30qV2AfFY3kSaw_kcoby0agy2Pz87Qr0YFG3KUGLyd7bTeS7hGCDbKLbtiYs4tS4fuw2_O8MZM_Rp8jioHtBidzhzqp7cKFcuR0sk8DyEiZrARqU/s2000/7e92df26-ad2a-467c-80dd-7272537947d0.JPG" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbZb3boBAVMg47okdsPtx3wPvOstKU-sQodPGk9PAbMA_X7pbdFmlaZaohVBvPazVgrvr30qV2AfFY3kSaw_kcoby0agy2Pz87Qr0YFG3KUGLyd7bTeS7hGCDbKLbtiYs4tS4fuw2_O8MZM_Rp8jioHtBidzhzqp7cKFcuR0sk8DyEiZrARqU/s320/7e92df26-ad2a-467c-80dd-7272537947d0.JPG" width="240" /></a></div>Fue una experiencia increíble poder exponer mis obras en Hong Kong en el año 2022. La exposición "Jordi Machí- Global Children" en la galería Lucie Chang Fine Arts fue todo un éxito, tanto a nivel de ventas como a nuevos proyectos futuros.</span><p></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Además, tuve la oportunidad de hacer una conferencia ante el público asiático, lo que supuso un gran reto para mí. Aunque estaba un poco nervioso, traté de transmitir mi pasión por el arte y mi intención de plasmar en mis obras la diversidad y riqueza de la infancia en todo el mundo.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Entrar en el mercado asiático supone un punto de inflexión muy importante en mi carrera artística. Asia es un continente fascinante, con una cultura y una forma de entender el arte muy diferentes a la occidental. Las expectativas son enormes, y estoy seguro de que vendrán nuevas oportunidades para exponer mis obras en Hong Kong y otras ciudades de Asia.</span></p><p class="p2" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 15px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;">Esta experiencia me ha ilusionado enormemente y me ha dado una gran motivación para seguir trabajando en mi arte. Quiero seguir explorando y descubriendo nuevas formas de expresión y seguir transmitiendo mi visión del mundo a través de mis obras. Estoy convencido de que este nuevo camino que he emprendido en Asia me llevará a lugares increíbles y me permitirá seguir creciendo como artista.</span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF7g-etg6lqdzAgE5d5-18xHyq1IvUAWQyYT_FCBTWaFjy6Wj2dQiHcP9FNxcp_jjzY9ytuPEKZHypi58bfHK3iILCOMjQiAUhF58HTV1-BSl7uhOpu8Ki039Nb2Wz1a3zHGHaHoZXvqMifqMwY_OXrrr7qY6SsG3KpD86qmQ5RdF8Z3tr_mk/s2048/d850e0d5-561c-47b0-abfd-9e53507f409a.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF7g-etg6lqdzAgE5d5-18xHyq1IvUAWQyYT_FCBTWaFjy6Wj2dQiHcP9FNxcp_jjzY9ytuPEKZHypi58bfHK3iILCOMjQiAUhF58HTV1-BSl7uhOpu8Ki039Nb2Wz1a3zHGHaHoZXvqMifqMwY_OXrrr7qY6SsG3KpD86qmQ5RdF8Z3tr_mk/s320/d850e0d5-561c-47b0-abfd-9e53507f409a.JPG" width="320" /></a></span></div><p></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxk7gLEZkZE0trX9sDYcEBysujKb6fOSYJTax7F_da3L2QH4R9lPY78-pq9VTjQDPdK48890CnlXjSSymRZNijSKSHU2ff4cwdwWEIUhK_xDSBisaS-mT4qQlQvNQyFJKm_BIAlmx8OQNZa7bJAdjt_DJLKWwk-YJ5PbGMqTcPI4Nqc1fJUxE/s1600/110fc13e-faf3-4edd-bdbf-92306e6d5650%202.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxk7gLEZkZE0trX9sDYcEBysujKb6fOSYJTax7F_da3L2QH4R9lPY78-pq9VTjQDPdK48890CnlXjSSymRZNijSKSHU2ff4cwdwWEIUhK_xDSBisaS-mT4qQlQvNQyFJKm_BIAlmx8OQNZa7bJAdjt_DJLKWwk-YJ5PbGMqTcPI4Nqc1fJUxE/s320/110fc13e-faf3-4edd-bdbf-92306e6d5650%202.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk8KZ1PrBEx_CJ_Tz3WNCqMTPu2y3Odc8h8ib5WyVXlzbsixMw_g1R79WLulDkKZXbWDsERHcZC6rdFZbSBW7IT-2kYry1Ls_olVOIZFNocASQl69MGHBUhi2a1R37fSVDv5DjTDpymRDgvMoQnAz_N_ustgu5Zvw0YwEcmqFCBbJOWKDtMQc/s2048/47248a57-d3b6-4b6b-a8e3-8ec9ac752b0c.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk8KZ1PrBEx_CJ_Tz3WNCqMTPu2y3Odc8h8ib5WyVXlzbsixMw_g1R79WLulDkKZXbWDsERHcZC6rdFZbSBW7IT-2kYry1Ls_olVOIZFNocASQl69MGHBUhi2a1R37fSVDv5DjTDpymRDgvMoQnAz_N_ustgu5Zvw0YwEcmqFCBbJOWKDtMQc/s320/47248a57-d3b6-4b6b-a8e3-8ec9ac752b0c.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSQtCKUEhsToN-WhxrwACjI2y_3iqy9MXbu6yQstduoSvbY0i_GPNZTGMWmHPSVk1K0jEzYRHYKzf5vcy0-Jg7oTxx7eAk7MyooYt7g0mVFnbx4KGb_6CSuidFJnnK2PL1Hd5NfresRP3BA5UkhvfkLk1XWm7iRS_Rg-N_4WIvO_mjCWD3Njg/s1600/a58f792b-2a6b-484b-91c3-d32d044015aa.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSQtCKUEhsToN-WhxrwACjI2y_3iqy9MXbu6yQstduoSvbY0i_GPNZTGMWmHPSVk1K0jEzYRHYKzf5vcy0-Jg7oTxx7eAk7MyooYt7g0mVFnbx4KGb_6CSuidFJnnK2PL1Hd5NfresRP3BA5UkhvfkLk1XWm7iRS_Rg-N_4WIvO_mjCWD3Njg/s320/a58f792b-2a6b-484b-91c3-d32d044015aa.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiqXBOI1hGjzRP7G7wLapJtJTegKxqkZkVVi1HcAZcFeXtB8lK7L4YqPoSwuqSK_VShfvE0PGFcZMeY4EhdQoXJ_emBKI8OBDNXRYc2EBHmbVn3nJIfrjhlHEMudEBKXnqW55hOhSkx228BKxDg10lbHpxxPNadtBz4xXibPIw9ohrchxRxTo/s1600/a94dc31c-bbc3-445d-82ed-201a260f7a5e%202.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiqXBOI1hGjzRP7G7wLapJtJTegKxqkZkVVi1HcAZcFeXtB8lK7L4YqPoSwuqSK_VShfvE0PGFcZMeY4EhdQoXJ_emBKI8OBDNXRYc2EBHmbVn3nJIfrjhlHEMudEBKXnqW55hOhSkx228BKxDg10lbHpxxPNadtBz4xXibPIw9ohrchxRxTo/s320/a94dc31c-bbc3-445d-82ed-201a260f7a5e%202.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjq66aCP9CukG6dbNgOw0pw95PI3u7wLrSxazMR7i11uMlwKgb6LRoevtUjBB68n4jj0AuJBlEUvTRhbEn6FmUn8MdrOQcxoihXlAt6xiyro0ZzRA924Nqf9pPqmF19Vpblh8nvIdvB4Gcz3-ie-eSGLhJiiT70xX7dlKR3A2Tz4lv4ksZpPk/s2000/bb2b60e1-3466-45ca-b121-2dca370b90b0%202.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjq66aCP9CukG6dbNgOw0pw95PI3u7wLrSxazMR7i11uMlwKgb6LRoevtUjBB68n4jj0AuJBlEUvTRhbEn6FmUn8MdrOQcxoihXlAt6xiyro0ZzRA924Nqf9pPqmF19Vpblh8nvIdvB4Gcz3-ie-eSGLhJiiT70xX7dlKR3A2Tz4lv4ksZpPk/s320/bb2b60e1-3466-45ca-b121-2dca370b90b0%202.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2VN_1WXEMsdlMTXAutdiMbeTCXKqfnXnoWGsmYtqlloJRv7BbCukw3oJnNN6LiA6CsFT1KD2raynxYrJWjtsjmwjgZYInx2ixO9vx1_5rnUTd1T0AIjWqKuYvY87OfEdmgzcrZFkFEw3kQxfHYcl3qUV1S6EYkCmC5l9UL5RAmgIWLw9PKlY/s1600/e7548058-2518-4031-8a82-85173dfca814.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2VN_1WXEMsdlMTXAutdiMbeTCXKqfnXnoWGsmYtqlloJRv7BbCukw3oJnNN6LiA6CsFT1KD2raynxYrJWjtsjmwjgZYInx2ixO9vx1_5rnUTd1T0AIjWqKuYvY87OfEdmgzcrZFkFEw3kQxfHYcl3qUV1S6EYkCmC5l9UL5RAmgIWLw9PKlY/s320/e7548058-2518-4031-8a82-85173dfca814.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja8bK9YeBwa8uqVkje1shyjyyurcHOsX6raeGuXhp9efLk4PRjg--qt2IizgZzBzAuYs6uuD5tvwDtairU8aaFkkKwjBQvIeaA0SkpDUs80MMTLPMfod_6MImAla9UmfGts3hexPQKBCd8KPvSvBTCnNP-ylPzKFNrhGF7mLmpQGPdOk7ZwDw/s6240/IMG_6069.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4160" data-original-width="6240" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja8bK9YeBwa8uqVkje1shyjyyurcHOsX6raeGuXhp9efLk4PRjg--qt2IizgZzBzAuYs6uuD5tvwDtairU8aaFkkKwjBQvIeaA0SkpDUs80MMTLPMfod_6MImAla9UmfGts3hexPQKBCd8KPvSvBTCnNP-ylPzKFNrhGF7mLmpQGPdOk7ZwDw/s320/IMG_6069.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><br />By Jordi Machí</span></p>jjjordiiihttp://www.blogger.com/profile/10349891515754549171noreply@blogger.com0